NACIONAUTONOMA

2011-11-28T16:25:00.001-08:00

En el marco de la Primera Feria delLibro Popular Latinoamericano América Leatina desde Abajo; laEditorial Quimantú lanzará su cuarta novela gráfica: “Con estasletras se escribe muerte” de los autores Edicson Solar Torres(guión), Hans Aranda San martín (lápices y tintas) y SebastiánDonoso Ascencio (portadista).

La novela gráfica (68 páginas) es elprimer tomo de 5 y es la  introducción de un ambicioso proyecto quele sigue el paso en la historia, real y mental, al siniestro agentede la DINA apodado D.M.

Una  historia que corre entre losdistintos momentos de nuestra transición a la democracia y lashistorias narradas en “unas revistas olvidadas de cierto personajepublicadas en los 80”. 

Una historia que va de las cavilacionesy recuerdos de un ex - torturador reconvertido en asesino político asueldo y un desfile de disparatadas versiones de cuentos de hadas,leyendas urbanas hasta las versiones muy sui generis de La Quintrala,El Trauco y, como no, El Chupacabras. 

ENTREVISTA A MOSCA

2011-08-11T13:45:00.000-07:00

De ser vocalista de un grupo metalero a tener una colección de mas de cien películas del genero terror en formato VHS y mucho material de rock metal, Flavio González ( MOSCA para los amigos) silencioso, oscuro, alejado de todo lo que tiene que ver con la tecnología web 2.0 y con una melena que le llega hasta la cintura según me han contado es uno de los pocos dibujantes de nuestra región que aborda el genero Terror&Gore en sus comix. En un intento de entrevista, trato de desarrollar un cuestionario mientras me engullo un pan con “arrollado huaso” con harto ketchup al tiempo que veo “Bad Taste” de Peter Jackson, por cierto, creo que seria importante empezar esta serie de preguntas por aquí:

¿A quién prefieres, al Jackson de ‘Mal Gusto’ o al de la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’?

Si Jackson hubiese adaptado primero “Lord of the Ring”, creo que no la habría hecho con tanta parafernalia digital y preferiría de seguro esta, pero como no fue así, me quedo con el Jackson de “Mal gusto” y prefiero leer a J.J. Tolkien.

“Dany & Albert” estos dos chicos tipo “Beavis & Butthead” pero sumamente extremos que rajan y desmembranan a destajo , ¿lo haz sacado de ‘Scream’, ‘La matanza de Texas’, o directamente de tu casa...?

Oh !! La primera vez que vi una portada de “Anal Cunt”, salía un pendejo tirando a una abuelita de un cerro p’a abajo de ahí se me vino la idea genial de crear a estos dos cabros culiaos malos.

¿A qué político chileno mandarías tu a desollar vivo ?

Uf !! Me faltaría mucho tiempo y tinta .., pero creo que Piraña seria una victima perfecta, lo pondría en el final de la película “Maniac” (1980) de William Lustig, demás que se lo merece y a su esbirro Gilpeter también jeeje!!!!

Hay mucha gente que considera que el género Gore es menor, que no hay arte ni sutileza en él (sólo tripas y sangre y algo de sexo). ¿Qué opinas? ¿Qué buscas en tus comix?

Mucha,... demasiada que me rodea, les mearía en la cara si pudiera jejeje!!! , de alguna forma me desquito en mis comix, la idea es que quien lo lea se cage de la risa , por eso mezclo el Gore con el humor negro tipo Bad Taste o Braindead, si es arte o no lo es me importa una mierda yo no me considero para nada un artista, sabes, me gustaría conocer a alguien que tenga la colección en VHS de “Basket Case” (1982)…

—¿Lees ciencia ficción? ¿Qué películas te han volado los sesos ?

No creo que parezca raro pero la verdad es que no leo mucha ciencia ficción, pero me gustan las novelas de Goethe .., prefiero las películas y títulos como “Xtro” ( 1983 ) “The burning moon” ( 1992 ), “The company of Wolves” ( 1984 ) , y “Dawn of the dead” (1978 ) por nombrarte algunas …

—¿Quiénes son los modelos a emular según tu gusto en el arte del cine y comix de genero Terror&Gore?

En el cine “splatters” Sam Raimi & Samuel W. Gelfman ambos directores , shi’ pulentos !!!

Háblanos de “Killer Corporation” ¿De qué se trata? ¿Cómo le ha ido con aquellos que han podido leerla en el reducido circuito underground de Coquimbo y la Serena ?

“La Corporación Asesina” trata de eliminar y borrar por completo a la hipócrita religión cristiana y a todo lo que se le asimile, a alguna gente le divierte pero no cacha el trasfondo de la trama, el mensaje, seguramente no han leído el “Necronomicón” jejeje!!!!

Dada tu fama de dibujante & metalero buena mezcla, no puedo dejar de no hacerte esta pregunta, ¿Cuántas mujeres han querido tener sexo contigo por ese motivo?

¿Habrán algunas perritas por ahí ? ¿ que chucha estaba haciendo que no me he enterado ? ¡¡¡ tomando de seguro !!!

¿ Que música te inspira al momento de empezar a desangrar tinta sobre la hoja de dibujo?

La mayoria de las veces con “Infernal Torment”, “The Man Strue Nature”, “Cannibal Corpse”, “Butchered At birth” , “Anal Cunt” 40 top hits jejeje, “Grave Digger” o “Runnig Wild”

¿Para terminar, te limpiarías el culo con esta entrevista y me la enviarías de vuelta en un sobre sellado, digo, por si acaso jejej?

No, yo haría totalmente un rescatamiento ( como diría safrada ) de esta entrevista colega, de todas formas si ya la subiste a tu sitio web, es por que no me limpie el culo con ella jejeje!!! salvo que te guste el arte de la coprofagía jajaj!!! Chaolin ….

ENTREVISTA A CHRISTIANO

2011-05-02T13:02:00.000-07:00

Nombre:Dejémoslo en Christiano, no más

Estado civil: En una relación, como dice el feizvuk

Fecha de Nacimiento: del siglo pasado, una década comentada.

Nacionalidad: Sanmiguelino, nacionalizado Recoletano.

Religión: Ateo Observante, decepcionado del stalinismo católico.

Zurdo o Diestro: en lo ideológico zurdo, para el amor diestro.

¿Por qué eliges las historietas y no otro medio de trabajo como los dibujos animados, o la fotografía, por ejemplo?

Porque las historietas son pulentas, y me acompañaron siempre, nunca tuve cámara para aprender fotografía, de lo poco que hice en animación, era un negro más, y me aburrí de no contar mis propias historias.

Tus primeros trabajos pagados donde fueron. ¿Eran chistes solamente, o ya tenías algunos personajes creados?

Mis primeros dibujos pagados fueron en serigrafías comerciales, luego vinieron diarios y revistas, lo de los personajes fue paralelo a todo eso.

Los personajes más conocidos tuyos son el Antipoeta Sanhueza, y el Pato Lliro, ¿De donde salio la idea de estos personajes?, ¿En que están ellos en este instante?, ¿Hay en el futuro una nueva publicación de un aventuras?

Nacen de la observación de los tics de algunas personas que deambularon por mi juventud, ahora del Pato Lliro hay prometido un gran libro recopilatorio, via Feroces Editores, el terremoto atrasó todo y mi libro también, el antipoeta Sanhueza sigo haciendo, más enchulado en la revista cultural CUADERNO, de la fundación Neruda…me gusta que esté ahí porque la revista es muy linda.

¿Cuál es más auto referente, el Antipoeta Sanhueza o el Pato Lliro?

Ja!, ambos tienen elementos míos, pero no son necesariamente auto referentes, si tuviera que elegir Sanhueza tiene mucho de mis 20 años…pero no se.

Vas por la vida con una libreta apuntando ideas, ¿Con que tipo de referencias trabajas, desde el punto de vista grafico, fotos, croquis, o solo imaginación?, ¿siempre vas de dibujante, o te tomas tiempo libre?

Yo creo que siempre voy de guionista que dibuja, por ende ando con libretas para apuntar o anotar, costumbre que me enseñó el maestro Palomo, allá a principios de los 90s, cualquier referente me sirve, la memoria no me ayuda para acordarme de tanta huevada, estoy en pos de la actividad hasta cuando me tomo un tiempo libre.

En término de que ya tienes una idea, o un esbozo de ella, ¿Cuánto tardas en hacer una página?, ¿Trabajas de noche o de día, o tienes algún horario definido?

Fui muy pájaro nocturno con el dibujo, ahora con la cuarentena y sus pausas y tiempos, me he enamorado de las mañanas y la luz día, si es con urgencia puedo estar pegado día y noche. Respecto a la demora, es todo un tema, por una cosa práctica-pecuniaria, quiero pensar que es un día de trabajo por un concepto que implica una serie de viñetas, pero a veces ha sido más, o menos, todo muy relativo.

¿Piensas que la pedagogía tiene algún futuro en este medio de trabajo?

Yo creo que la pedagogía tiene un presente para la actividad, ha sido un soporte laboral importante para muchos dibujantes, acá y en toda Latinoamérica, hay autores que son profesores notables, ojala se editaran más textos, como uno del peruano Juan Acevedo, que uso en mis clases.

¿Cuáles son o fueron tus influencias?, ¿En que medida el leer historietas te marco, para sentir la necesidad de dedicarte a esto?

De niño leí revistas chilenas, mexicanas, argentinas, hice una primera historieta a los 4 años , antes de la lectura… aún recuerdo que era una historia de los monstruos clásicos (Frankenstein, Drácula , El hombre lobo), que tenían que hacer el servicio militar, un precoz antimilitarismo…y si, empecé como lector y observador de historietas, para inmediatamente después querer hacerlas.

¿Qué te gusta más, blanco y negro, o a color?, ¿Cuál prefieres y por qué?, ¿Si son los dos por qué?

Si conoces bien tu blanco y negro, puedes comprender el color que te corresponde: me gustan ambos, aunque se me reconoce más por mi blanco y negro

¿Piensas que algo se puede arreglar votando? ¿aun que acá en Chile siempre manden los mismos?

Todo indica que no, ya la educación cívica y el deber ciudadano suenan más fantasiosos que el reglamento jedi… la aristocracia, asunto inventado por y para unos pocos, sigue siendo la que la lleva en las sociedades, en la chilena (paraíso encontrado de Milton Friedman) con mayor razón, como dijo un colega dibujante “hay hueones que nacen con la cartera de clientes como placenta”

Que te parece mejor, ¿Censura o Auto Censura?

Es como preguntar si te gusta más la caca o el pichí, ambas tienen mucha ingratitud, aunque puedes confundirte y decir que te censuraron y estarás justificando otras cosas, o elevando el narciso…en cambio con la auto censura no hay ninguna confusión posible: no hay duda posible de quién es el censor.

¿Cómo vez el tema de la integración racial en Chile, vez que el sueño bolivariano se cumpla, o solo es fantasía?

Tanta especulación con apellido bolivariano lo deja medio en pelotas a uno, la épica suena fantástica, pero la ética está contagiada de narcisismos y palabrería…yo creo que un cambio importante en la región es que en lo particular, debemos mirar y admirar a nuestros vecinos, todo lo contrario a lo que siempre le intereso a los paisanos de Milton Friedman.

¿Qué autores latinoamericanos están dentro de tus autores favoritos?

Hervi, Palomo, Los hermanos Vivanco, Fontanarrosa, Rep, Langer, Fernando Krahn, Breccia, Rius…por decir algunos clásicos…la lista sigue sumando cada día.

Dada tu fama de dibujante, ¿Cuántas mujeres han querido tener sexo contigo por ese motivo?

Ja, ja, ja…si te digo que un caballero no tiene memoria, dejo una puerta semiabierta para que entiendan que son muchas, y que quede como jactancia santiaguina, prefiero decir que algunas se han acercado, emocionado o reído con mis dibujos.

¿Qué piensas de la juventud, como la vez en relación a como fue la tuya?

Por mi actividad docente tengo mucho contacto con jóvenes, hay de todo, no da lo mismo de donde vengas y cuál es tu historia de vida…una vez leí a Jodorowsky decir que “los jóvenes son los dueños del mundo”, pero cada vez pienso más lo contrario, y no sería malo que los dueños fuesen viejos joviales y sabios, ¡pero son puros viejos culiaos!, a veces los jóvenes no alcanzan a darse cuenta cuánto les dan en el suelo, para cuando se dan cuenta ya son adultos, despertados abruptamente del sueño de la juventud, ósea re parecido a lo que a mí y a mi generación le pudo pasar.

¿Como vez la publicación nacional?, le vez algún futuro a esto de dibujar.

Yo siempre miro adelante, pero me ubico en el presente también, trato de no andar con el poto escondido por si me dan una patada, apoyo la publicación y cuido mis libros como hueso santo, repito: miro adelante siempre, aunque suene ha decepcionado, tengo mucha energía con lo que hago.

¿Cuál es tu opinión sobre la auto publicación, ahora que existen medios mucho más masivos como Internet?, ¿Crees que tiene algún futuro?

¡¡Qué preocupados por el futuro que están!!, y yo que pensaba que ya que Fin de Milenio era el último reducto punk, deberían ir por el NO FUTURE, ja ja ja… y Internet es como un barrio que es bueno pasar y arrendar barato cada tanto, la casa, el hogar, el lar es el impreso, para mí por lo menos. LA AUTOPUBLICACIÓN COMO GESTO POLÍTICO LA LLEVA.

Pienso que era un buen lector, ¿Qué estas leyendo en este instante?, ¿Aun lees historietas o eres de los que solo las hace y no lee nada?

Leo de todo un poco, me traje un libro de Rep de Argentina: “200 años de Peronismo”, muy lindo el concepto, también al historiador Gabriel Salazar, a veces por tiempo leo menos, pero no dejo de leer.

¿Qué consejo le darías a un recién iniciado en esto?, ¿O a un alumno?, Aparte de que no dibuje más.

Ja. Le diría todo lo contrario, que dibuje, dibuje y no deje de dibujar, y que esté con las antenas paradas, que preste atención.

¿Qué te parece el medio nacional? ¿O eso llamado así?

Como dije, por tiempo, a veces no me entero de todo lo que pasa, o no alcanzo a leer todo lo que se edita, pero veo que se está produciendo mucho, lo que en un país sin mercado puede crear una expectativa desacertada, de todas formas veo que en distintas manifestaciones del dibujo la cosa se mueve, y hay libros bastante lindos.

Un buen parámetro de gusto para nosotros son las publicaciones que hemos hecho (La Ronckanblus, La Momia Roja).

Tu haces clases, (y esto no lo leerán tus jefes), ¿Crees que se necesitan mas dibujantes de historietas, en este instante, o solo huevones agujas que planteen sus ideas? O sus críticas.

Depende para qué, si los quieres para alegrar la fiesta sería un fracaso total, jajaj…un dibujante de historietas puede ser un huevón aguja que plantea sus ideas, o no serlo…creo que hay para todos los gustos.

¿Alguna reflexión, idea, saludo, putada que quieras plantear como últimas palabras?, de la entrevista claro esta.

Lean LA MOMIA ROJA, en papel y por la red

ENTREVISTA A CARLOS CARVAJAL A.

2011-03-31T06:47:00.000-07:00

A continuación les entregamos integramente un artículo dedicado a Carlos Carvajal que incluye una presentación y entrevista realizadapor la Editorial Quimantu, a propósito de la publicación de la novela gráfica ALTO HOSPICIO. No mas preámbulos y vamos ya con este interesante material:

Carlos Carvajal Araya (Coquimbo, 1969) durante los últimos 24 años ha realizado una casi anónima labor creativa en el campo de la historieta chilena. Entre fanzines y ediciones limitadas cuenta ya más de 10 publicaciones donde destacan las novelas gráficas Justicia poética (2008) y Guayacán: la hermandad de la bandera negra (2006). Cercanos al lanzamiento de Alto Hospicio, adaptación del libro de Rodrigo Ramos Alto Hospicio editado por Quimantú; nos entregó algunas impresiones acerca del cómic, la cultura y sus proyectos.

Desde hace 24 años te dedicas a la historieta. Durante el año 2008 publicasteJusticia poética y ahora Alto Hospicio. Visto de alguna forma te estas transformando en un adaptador de novelas al formato de la historieta. ¿cómo ha sido tu experiencia de adaptar al cómic libros de terceros?

Con orgullo siempre he sido fanzinero, mi “carrera” como guionista de historietas y dibujante esta basada en la experiencia, autogestionando publicaciones tanto de forma colectiva como individual desde los años ochenta, distribuyéndolas de mano en mano o en circuitos culturales alternativos. Mis historietas cortas para fanzines sin duda han sido de gran ayuda y cimiento para lograr trabajos mas elaborados. Personalmente creo que la historieta nacional de un tiempo hasta ahora a estado carente de argumentos que lo potencien como un medio de expresión sólido para ser tomado en serio, por eso es valido adaptar escritos de autores como Edicson Solartorres (Justicia poética) o Rodrigo Ramos Bañados (Alto Hospicio) escritores jóvenes chilenos que pertenecen a una generación que vivió su juventud en los convulsionados años ’80, generación que tiene algo más que decir, jóvenes que aparte de ser escritores son periodistas y que son capaces de mostrarnos ese Chile real y descarnado que la parrilla programática de la televisión y los titulares de los diarios de farándula pretenden que olvidemos con rapidez.

Como una persona que tiene un recorrido tan extenso como el tuyo, cuesta entender por que tu trabajo no ha sido considerado para experiencias editoriales mayores. Crees que el marcado discurso social y critico de tus trabajos a jugado en contra de una presencia masiva en la escena de la historieta nacional?

El discurso cultural del gobierno o las empresas que la generan constituyen el eje de identidad de una nación o de sus intereses personales, en última instancia gran parte de los espacios en la que aquellos que la componen y poseen, derivan en planes y programas establecidos bajo diversos parámetros y consideraciones muchas veces externos y ajenos a los creadores y dicho sea de paso, ajeno a las necesidades culturales de la población. Es necesario entender que las políticas culturales tienden a la validar dichos objetivos para dar sustento a todo aquello que sus planteamientos esconden. Por ello que practicas culturales alternativas aun siguen sin ser reconocidas por la institucionalidad vigente. En algunos casos se les criminaliza como los okupas, colectivos de artes alternativas, fanzines etc., porque son protesta , son arraigo y construcciones de identidad que permanecen al margen del sistema, de su “eficiencia”, ya que lo ponen en evidencia lo desnudan. El discurso es el último reducto de una rebeldía que pugna contra si misma en el afán creador, por más que intenten seguirlo y atraparlo va mucho mas adelante de aquellos que pretenden hacerlo suyo con lineamientos culturales bajo su control, va mucho mas allá de la complacencia de los intelectuales entendidos, mas allá de fracasos de proyectos mil veces probados y que siguen teniendo una segunda oportunidad . Mi discurso siempre a sido el mismo y a estas alturas difícilmente lo cambiare, mis temáticas son atemporales funcionan en cualquier época o tiempo no pasan de moda ya que la injusticia social y el abuso de poder lamentablemente siguen vigentes al día de hoy.

¿Qué te parece al ver tu primer trabajo masivo sea publicado por una editorial como Quimantú precisamente en un año en que se habla del boom de la historieta chilena?

Para nadie es desconocida la historia editorial de Quimantu, la cual cuenta como uno de sus mayores hitos el proceso de difusión de la literatura y la producción editorial de historietas durante la Unidad Popular en Chile. Creo que es un gran desafío en lo personal y responsabilidad con aquellos que confiaron en mi persona, lo que mas me sedujo de esta nueva Quimantu, es retomar esa antigua y sana practica de distribución, eso llegar a la mayor cantidad de gente, que los estratos mas postergados tengan acceso a la lectura así como vender barato que es lo que prima al momento de leer un buen libro o una historieta, que este al alcance del bolsillo y con una calidad PRO.

Juan Vásquez es considerado un documentalista dentro del cómic chileno. Alguien que hace del lenguaje del cómic una herramienta de registro critico de nuestra realidad. ¿Podemos entender que esta adaptación al cómic se puede inscribir dentro de este sub género documental de la historieta?

Soy gran admirador de la obra de Juan Vásquez un gran artista y mejor persona, he seguido su trayectoria desde los años ochenta, ahora con la publicación de sus recopilatorios de tiempos de dictadura, 1986, El canto del delirio y La revolución de los pinguinos; creo que allí hay un valioso registro para la historieta nacional, el uso de la gráfica como herramienta de compromiso social y, a la vez, crítico. Es un trabajo que solo el tiempo otorgara su real valor. En cuanto a Alto Hospicio la novela gráfica, esta afronta el entorno en que se desenvuelven los hechos dejando al desnudo las falencias e indiferencia del gobierno, las policías, los medios y nosotros mismos sobre los hechos ocurridos en el norte, es un recordatorio para que cosas como están no vuelvan a ocurrir en un país donde siempre es mejor olvidar y echarle tierra a acontecimientos en donde esta involucrada la gente mas modesta. Hoy puede ser un asesino de un grupo de niñas, mañana podría ser el genocidio de un pueblo completo.

¿Qué esperas con la novela gráfica de Alto Hospicio?

Cuando se me propuso adaptar la novela siempre estuvo pensada en concebir una especie de dossier que invitara y despertara la curiosidad por leer el libro, pero una versión libre del relato original y que tuviera por columna vertebral la novela para hacer de esta una lectura mas dinámica y fluida, todo esto no hubiera sido posible gracias al trabajo en equipo y contar con las personas idóneas en la gráfica digital, que lograron de la novela gráfica un acabado profesional, la portada corrió por parte de Nicolás Vásquez, en la diagramación estuvo el señor Sebastián Donoso. Es un trabajo sencillo que espero esté a la altura de la novela de Rodrigo Ramos.
¿Qué espero con la novela gráfica? Espero que Quimantú reflexione y evalúe el tema de las historietas como una alternativa de literatura lo suficientemente seductora para nuevos auditorios, buscando mayor diversidad en la escena chilena y la necesidad de que la historieta tenga voces mas críticas y que por supuesto se puedan abrir las puertas a futuras publicaciones de historietas.

Para terminar cuáles son tus actuales proyectos de historieta.

Por el momento lo más cercano es seguir cooperando con mi amigo Salvador Arenas y su FINDEMILENIO en una nueva historieta que lleva por nombre “Estado 52”, la cual será entregada por capítulos. Además estoy trabajando una historieta con Edicson Solartorres la cual habíamos enviado a los proyectos de fomento del libro, su título es URDEMALES y trata de ecología, guerrillas y magia. La historieta aborda esos tres temas y es protagonizada por versiones, muy libres, de iconos de nuestra mitología y de otras. En rigor Urdemales es un cómic anti globalización y de critica social. Aparte de ser una revisión más adulta de un clásico de Quimantu como era El Manque. Bueno, ahora entiendo también porque el gobierno no financió el proyecto. Era como mucho que financiaran un cómic que propone acabar con el orden establecido. Así que lamentablemente no fue seleccionado para pena de nosotros. Pero bueno seguir explayándome sobre las políticas del gobierno que solo apoya ideas centrales y políticamente correctas es un asunto que ya planteé en la pregunta de más arriba, pero como dicen por ahí “las penas del cómic se pasan con mas cómic”. No olviden que soy de Coquimbo un pueblo al norte de Santiago.

TESTOSTERONA Y EL DR. SADISMO

2011-02-16T08:49:00.000-08:00

"Dr. Sadismo" es un comic hecho por C. Carvajal que tiene una historia bastante singular , pues ganó un concurso en el año 2000 a nivel nacional para el "Testosterona", que no era nada mas que un álbum recopilatorio de rock metal de las radios Rock&Pop y Futuro de aquel entonces. El autor del comic, ganó con esto un sendo equipo de música, que si bien no aplacó sus ganas de ver su obra publicada, permitió que fuera parte de un clasico de los cd's del entonces. Lo que sigue es la entrega del comic ganador de aquel tiempo pretérito..... el mítico Dr. Sadismo....

LO NUEVO QUE NOS TRAE EL "VIL-CENTENARIO"

2010-09-26T08:06:00.000-07:00

Más acerca de ESTADO52

Poema de GONZALO HERNANDEZ

2010-09-15T11:19:00.000-07:00

(click en la imagen para ampliar)

EL ENANO MALDITO

2010-08-02T17:48:00.000-07:00

Quizá el triunfo de la derecha este verano lo ha provocado a salir de su retiro. Y es que con 40 años de distancia, hoy vivimos en lo que para él era un lejano futuro todo ha cambiado para que todo siga igual… o peor. La tecnología ha mejorado la existencia de los ciudadanos, ha aumentado la esperanza de vida y ha creado incontables variantes de la especie humana; pero las tensiones sociales, las desigualdades, la pobreza, los conflictos religiosos y la corrupción política han crecido al mismo paso.

La primera vez que se supo algo de este personaje de marras fue en la portada en el extinto – por no decir hecho desaparecer – diario Puro Chile del día 5 de Septiembre de 1970. Allí sale el Enano maldito dando rienda suelta a toda su burla anti derecha y celebrando el triunfo electoral de la Unidad Popular (dicho sea de paso: último triunfo de la izquierda chilena). De ello han transcurrido 40 años.

Nunca se supo bien que paso con el personaje: algunos lo sumaron a la extensa y larga lista de desaparecidos chilenos; otros que se renovó y que ahora administra una franquicia europea. Sin embargo la verdad es otra: El Enano maldito sigue caminando por las calles de Chile. Sigue tan mal hablado como siempre. Y entre sus rutinas de jubilado, sus rondas de café con piernas y alguna conversación con algún colega de 40 años atrás ha decidido regresar por sus andanzas.

Dios, El Diablo, Marx, Bakunin o quien sea nos pille confesados… El Enano Maldito está por regresar.

ESTADO52

2010-05-26T11:36:00.000-07:00

Propuestas de portadas para ESTADO52 por NICOLAS VÁSQUEZ

Más información ESTADO52 link AQUÍ

LA VIDA EN CUADRITOS

2010-04-01T09:07:00.000-07:00

Estimad@s Amig@s:

Desde hace más de 20 años que he dedicado mi vida creativa (y productiva) a la creación de historietas desde una región como es la de Coquimbo.
En este proceso he tratado de ser honesto y reconociendo mis limitaciones creativas, tratar de generar trabajos tendientes a unificar una visión crítica y un sello autoral que dignifique al cómic como una actividad madura y con el potencial suficiente para ser un aporte al desarrollo cultural de mi región y país. Como la gran mayoría de ustedes, por lo demás.
En este proceso he conocido a una gran cantidad de personas que como yo, piensan que la narración gráfica es una excelente plataforma y soporte para promover valores, describir realidades, explorar a la fantasía como un significante de ideas potentes que fortalezcan al ser humano en términos intelectuales y creativos.
Gracias a la disponibilidad de Editorial Quimantú, durante el año recién pasado fueron publicadas dos novelas gráficas donde participé: Alto Hospicio ( guion & dibujo ) y Weichafe, donde fui de guionista y dibujada por el talentoso artista Juan Vásquez. En el transcurso del presente año y editada por capítulos en FINDEMILENIO publicación financiada íntegramente por mi amigo Salvador Arenas ( Santiago ) he realizado “Estado 52” con guión de Edicson Solartorres periodista de la capital, y preparo junto al equipo de Alto Hospicio un proyecto para el Fondo del Libro que tiene por objetivo realizar la edición final de Justicia Poética.
Por lo tanto esta muestra obedece a reafirmar mi identidad creativa en base al trabajo que en su mayoría ha sido a pulso y en formatos bastante precarios (fanzine y fotocopias) bajo el "sello editorial" de Nación Autónoma.
Por otra parte, se puede entender por lo previamente reseñado; debo comunicar hacia donde va enfocado mi trabajo desde el día 18 de Enero del 2010. Ya que esta muestra no pretende ser una alegoría de nostalgias pasadas, si no de presente y futuro del comic regional.
Considero que un país asolado por sus propios miedos, consecuencia de la incapacidad de resolver los temas pendientes de la transición y con una floreciente cultura hegemonizada por el miedo a nuevas tragedias ambientales, se está instalando la percepción de que hay que callar. Dejar que las cosas pasen y a la postre, pavimentar el camino a un autoritarismo represivo. Hoy legitimado en buscar a saqueadores y delincuentes. Mañana que va ser...¿okupas, izquierdistas, feministas, minorías sexuales, eco socialistas, mapuches?.
En cierta medida estos meses me traen a la memoria la introducción de Alan Moore para V de Vendetta: donde poco a poco la Inglaterra de los 80 y Thatcher va aceptando como normal lo represivo y que se declaren ilegales algunos conceptos. No en vano y en el marco de una Teletón para ayudar a los damnificados del terremoto; se nos ofreció Sangre, Sudor y Lagrimas.
Viví 17 años bajo un gobierno que generó sangre, sudor y lagrimas. Como la gran mayoría de mi generación me rebelé contra dicho orden impuesto. Luego durante los últimos 20 años, me cobré el derecho a disentir en lo que me pareció incorrecto, acepte lo bueno y reconocí lo que estaba bien echo.
Con la incertidumbre que trae un gobierno de derechas y en lo que concierne a la actividad creativa, siento que como persona tengo el desafío y obligación de no tranzar en lo poco que se pudo avanzar en estos años. Y eso poco logrado tiene nombre: libertad de expresión. No estoy dispuesto a transformar mi silencio creativo en mi auto censura y transformarme en un colaborador de un régimen que tendrá que imponer la autoridad por la vía represiva en un país que por lo menos se acostumbró a vivir en la libertad. Irresponsable en algunos casos pero libertad al fin y al cabo.
Así que por lo menos este humilde trabajador creativo de Coquimbo, mantendrá su visión critica (creo se tiene que endurecer) en el cómic y haré mi aporte a defender lo que nos pertenece por derecho.
Desde ya para mí: Crear es Resistir.

Carlos Carvajal Araya.

Coquimbo, Marzo 2010.

ESTADO52

2009-12-29T05:51:00.000-08:00

Estado 52 es un cómic que narra las aventuras en un Chile ucrónico post bicentenario, convertido en el estado número 52 de los EE.UU. Temuco se llama Obama City, el pueblo mapuche no se le considera perteneciente a la raza humana y demás disparates. Chile se transformó en el más sureño de los estados de la unión.
Por lo tanto, es una historia redneck: ignorantes, incesto, racismo y mucha violencia.

Los personajes que articulan esta disparatada fabula postmoderna evasiva son: Peter, un adolescente con pretensiones de asesino serial hollywoodense; Mary Ann, una chica blanca que ha pasado en reiteradas ocasiones por el tema del incesto y Colt, un miembro del ku klux klan con trastornos de personalidad.

Las acciones transcurren a lo largo de 3 capítulos – absolutamente desfragmentados – que tributan a cómics y películas, donde básicamente trataremos de tocar temas: ignorancia, incesto y violencia; con el agregado de una sociedad ucrónica sin identidad.

Enero 2010 / FINDEMILENIO N°9

LANZAMIENTO DE WEICHAFE Y ALTOHOSPICIO

2009-11-27T08:21:00.000-08:00

Durante los próximos días específicamente la ultima semana de noviembre y primera semana de diciembre se realizaran los lanzamientos de dos publicaciones en las cuales he tenido una activa participación ya sea como dibujante o guionista , la primera es WEICHAFE de mi amigo Juan Vásquez para quien realice un guión acorde a su manera de trabajar matizando las dos facetas por las cuales Juan están reconocido a nivel nacional e internacional , lo épico ( cartas “Mitos y Leyendas”, “Avatar” y “Rey Jaguar”,) y lo mas subversivo y contestatario ( 1986 recuerdos de Dictadura , El Canto del Delirio, la Revolución de los Pingüinos ) , los invito a conocer este trabajo que con esta mezcla potente de estilos y el talento de este artista sin duda WEICHAFE no los decepcionara . Por otra parte la primera semana de diciembre se lanzara a las sulfurosas calles contaminadas ALTOHOSPICIO, cuya información he estado entregando en este espacio en los últimos meses , así que a tratar de conseguir este material que sus autores se están moviendo bastante fuerte para entregar trabajos de buena calidad a sus lectores y a precios bastaste asequibles .

Para terminar quedan todos invitados a la IV feria de Arte Contemporáneo – FAC 2009 a realizarse en el mes de Diciembre simultáneamente en las ciudades de La Serena y Coquimbo, donde expondré seis acuarelas ( 60 X 60 ) en la galería CHILEARTE del Barrio Ingles del puerto y luego en Santiago en la Galería Metropolitana donde muestro el lado mas invisible del Puerto de Coquimbo, ese que no aparece en los folletos turísticos pero que para bien o para mal es parte de nosotros los Coquimbanos ,de ante mano muchas gracias por el apoyo y que tengan un excelente fin de año.

Carlos Carvajal Araya

Nota : “Coquimbanos” no es sinónimo de “Testículos”.

ENTREVISTA A SALVADOR ARENAS

2009-11-06T10:43:00.000-08:00

“No me interesa que mi trabajo sea valorado por mis pares”

Salvador Arenas debe ser hoy por hoy, el editor independiente más productivo y persistente en el escenario de la historieta chilena. Su revista FINDEMILENIO, va en su segundo año de publiación inenterrupida y siempre es un desafío acceder a la compleja temática de la que trata. En este cuestionario tuvimos la oportunidad de conocerlo.

Los cómics publicados en FINDEMILENIO son capaces de construir una atmósfera repleta de incomodas sutilezas. Por las páginas de dicha revista se puede ver un desfile de violencia, realismo duro, serial negro y principalmente resentimiento social contenido. El efecto que construyen dichas historias lejos de ubicarse en el reproche lo sitúan en la esfera de lo subjetivo. ¿Ese ritmo narcotizante es intencional o es solo producto del azar de tu particular estilo narrativo?

Se debe a que en lo personal me gusta trabajar desde la perspectiva ajena y exterior a lo contado, ósea, no caer en la identificación de los personajes, tratar de mostrar la narración sin caer en sensiblerías ni moralinas baratas, dejando que la narración aparezca ante el espectador, como si este viera los acontecimientos desde la ventana de un micro rumbo a su hogar, que solo sea una experiencia intima, sin adornos, sin contemplaciones, solo hechos, nada más.

Llama la atención la línea de tus editoriales, en sintonía con el ritmo de las historias, en pocas palabras esbozas algo cercano a un diván freudiano y mudo. Es decir, una desesperada voz de protesta ahogada por el escaso espacio. Mi pregunta va por saber cual es la línea editorial de FINDEMILENIO?

Tanto como línea editorial, no se, pero si existe una idea editorial.
Lo que si tengo claro es el tipo de historias que quiero contar, en realidad podría decirse que me interesan las historias de corte realista, desde el punto de vista de los contado, no de la forma en que se van a contar, la estructura de las historias esta supeditada a lo que narran, ósea si una historia debe tener una estructura lineal, lo mas seguro es que así se cuente, pero si necesita que se altere el tiempo, la voy a trabajar de esa forma.

En muchos casos las historias se construyen sobre la marcha, a veces incluso tengo el final antes que el comienzo o viceversa.
Aunque generalmente estructuro bastante lo que voy a contar, igual previo a eso siempre dejo un amplio espacio, para ver como va a ser finalmente la historia, los personajes, el tipo de viñetas, las paginas, y todo lo demás.

¿Como guionista que autores influyen en tu labor creativa?

Influencias concientes no las sabría describir, mas bien puedo nombrar autores que me gustas, y que espero que su influencia en mi trabajo se note.

Claro que estos no están solo en el campo de la historieta, también en el la literatura.
El primero y el principal sería Alan Moore, a pesar del Tucán en la cosa del pantano y todo, jejejeje, imposible no nombrarlo, pero sigamos, German Oesterheld, Roberto Fontanorrosa, Charles Bukowsky, Carlos Trillo, Brian Bolland, Horacio Altuna, Edika, Howard Chaykin, Oscar castro, Manuel Rojas, Ernest Hemingway, Robert Crumb, Keith Giffen, J. M. de Matteis, André Juillard, Julio Cortazar, E. Sanchez Abulí, Gerry Conway, Arthur C. Clarke, Marques de Sade, Roberto Bolaño, Knut Hamsun, Maximo Gorka, Mark Twain, Franz kafka, Guillermo de Posfay, William Burroughs, Anthony Burguess, Jorge Luís Borges, H. P. Lovecraft, Fedor Dostoiewski, Michale connelly, Meter Milligan,, James Ellroy, Jaime Delano, Grant Morrison, Edgar Allan Poe, y el nunca bien ponderado Alejandro Jodorowsky.
Y en esta lista faltan los cineastas, los poetas, y más de algún escritor, pero otra vez será.

¿y en el aspecto gráfico?

Es similar a la respuesta anterior, muchos autores que nombrar, y la lista suma y sigue.
Pero bueno seré sincero, los primeros autores que conocí, fueron los que publico la “Editorial Gabriela Mistral” en sus historietas “Marvel”, ósea, John Romita, Gil Kane, George Tuska, Roberto Fontanorrosa , johnny Craig, algo de Ross Andru, y alguno que no identifico.
Nombres que conozco ahora, pero en ese tiempo de revistas cercenadas nunca llegue a conocer.
Luego podría citar a varios de la “Trauko” y “La Bandido”, como son, YoYo, Lautaro, Felva, Cristo, Juan Vásquez, y un largo etc.

Ahora claro de “adulto”, voy a tratar de nombrar sin respirar a ver si salen todos, nombraría a Frank Miller, Steve Pugh, Brian Bolland, Alexander Maleev, Liberatore, berni Wrightson, Horacio Altuna, Joe Kubert, Andreas, Edika, hilary Barta, André Juillard, Kevin Nowlan, Alberto Breccia, David Mazzuchelli, francois Boucq, Mike Mignola, Robert Crumb, Adam Hughes, Katsuhiro otomo, Juan Giménez, Jordi Bernet, Joe Quesada, Enrico Marini, Kevin Maguire, Kelley jones, Claudio Castellini, J.L. García López, Howard Chaykin, Serpieri, John Byrne, Neal Adams, Dave Gibbons, Richard Corben, Tim bradstreet, y el Genial y Gran David Lloyd, del cual incluso adscribí el hecho de no incluir onomatopeyas en las paginas.
Y los que falten se verán en el camino.

Sin ser parte central de la escena comiquera nacional, siempre estás allí. Es frecuente verte en encuentros y lanzamientos. Sin embargo al rastrear por la Web criticas y comentarios hacia tu trabajo es más bien escaso, ¿consideras que tu trabajo no ha sido valorado en la medida justa?

No me interesa que mi trabajo sea valorado por mis pares, mejor que sea comprado.
Me preocupa más hacer las historias y sacar la revista en los plazos en los que prometo hacerlo, lo de valorarlo vendrá cuando tenga que ser, no pienso que sea ese el fin ni el medio, solo es algo circunstancial, si llega bien, sino bien también.

2009 ha sido un año bastante dinámico para el cómic chileno entre lanzamientos, eventos, charlas y la consolidación mediática de algunas editoriales, pareciera que el escenario futuro es promisorio. ¿Como un artista integral en el área cual es tu opinión frente a esta realidad?

Siempre va a ser una buena noticia que las personas se fijen en el trabajo que se realiza en el “medio”, ya que aparte de lo anterior al golpe, y considerando lo que fue el boom de fines de los 80, con respecto a la historieta no hay mucho más que contar.
Y lo más raro es que siempre hay autores sacando trabajos, pero un interés de parte de los medios siempre escaso, y fuera de los periodos nombrados, por los lectores, casi nulo.

Ahora claro hay muchos que aparte de tener interés en hacer historietas han sabido dar un paso al lado, dedicando tiempo, esfuerzo a crear y difundir eventos, lo cual es muy bueno, ya que ahora hay muchos mas que antes, y en realidad no pienso que yo estuviera dispuesto a dedicar mi tiempo a eso.

Un colaborador frecuente de FINDEMILENIO es Carlos Carvajal, ¿qué opinión te merece su trabajo en general?

En realidad su trabajo nunca me ha gustado, je je je je je.
Lo siento pero no podía no decirlo.
Ahora en serio, siempre me a gustado el trabajo del Carlos, de hecho cuando lo conocí, me sorprendió mucho, ya que el estaba solo contra el mundo, sacando una revista llamada “El Circulo”, donde colaboraban otros, pero el peso de la producción material de la revista se lo llevaba él.

Pero lo que realmente me sorprendió, fue que congeniamos en cuanto a las ideas y gustos respecto a la materia, aun cuando tenemos formas muy distintas de enfrentar la hoja en blanco.
Y lo que más me gusta de Carlos es lo dúctil que ha sabido ser durante el tiempo, ya que, cuando conocí su trabajo, estaba en un periodo de obsesivo puntillismo, pero luego con algo de insistencia de parte de su servidor, y de algunos más, a explorado muchas mas posibilidades de su manejo técnico, llegando a tener uno de los registros mas variados y característicos dentro de este pantano que es el mundillo de la historieta chilena.

Para concluir y debido a tu condición de editor, guionista y dibujante de cómics, ¿cuáles te parecen que son los cómics chilenos destacables de este momento?

Al igual que en mis historias no haré juicio de valores, y no por miedo a quemarme, sino que, por que en realidad me interesa y gusta el hecho que allá mucha gente trabajando en esto para bien o para mal, ya que mientras ese entusiasmo siga, seguirán habiendo eventos donde pueda estar vendiendo mis revistas.
Y eso.

Buenas noches y buena suerte.

ENTREVISTA A JUAN VASQUEZ

2009-10-27T07:48:00.000-07:00

“Un cómic puede estar hecho con materiales económicos pero no por eso debiera estar mal hecho”

Los medios electrónicos pesé a su sobrevalorada importancia (algún día le dedicaré un par de líneas al asuntito), tienen eso de la inmediatez. No encontrábamos con Carlos que subir a la página, desde donde BIM colabora desinteresadamente. En esta ocasión publicamos un cuestionario que se le hizo llegar al reconocido autor Juan Vásquez. Quisimos evitar las clásicas preguntas del por qué estás metido en esto o entrar al ñoñeo de que marca de tinta usas o cual papel es el más indicado para trabajar en lápiz azul 6H. Más bien le pedimos su opinión con respecto al supuesto boom de la historieta en Chile y esas cosas que alientan un sano optimismo en el medio.

Sin más preámbulos que alentar vuestros comentarios y la tan cacareada interactividad electrónica, les dejamos con algunas preguntas a Juan Vásquez.

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B.I.M. Junto a una carrera que ya cuenta un listado de trabajos editados que han tenido una calida aceptación por la critica local has desarrollado una carrera enseñando cómics. Al respecto ¿cuál es el aspecto donde mejor se trabaja en la formación de historietistas en Chile ?

Juan V. El aspecto donde mejor se trabaja en la formación de nuevos historietistas es lograr un equilibrio entre los aspectos técnicos y la experimentación de propuestas de nuevos materiales y la complementación del contenido.

B.I.M. ¿ Y acerca de lo mismo donde crees que esta más bajo el nivel formativo de la historieta chilena ?

Juan V. Precisamente en el segundo aspecto de la pregunta anterior , es decir en el contenido , es mas frecuente encontrar buenos dibujantes pero los temas que tratan de abordar y contar me parecen débiles tanto en la estructura de la narración como en las cosas que intentan decir.

B.I.M. En el último tiempo ha surgido una línea de comentarios y criticas de historietas en los medios escritos de cobertura nacional que de forma sistemática dan cuenta de la actividad y publicaciones en Chile, ¿crees que esto responde a una realidad editorial objetiva o simplemente es la respuesta de los medios por tratar de incorporar al comic al circuito comercial de la producción cultural en Chile?

Juan V. No tengo por costumbre leer comentarios y criticas en los medios escritos , aun así creo que para que existan periodistas que realizan esta labor , debieran ser profesionales en el tema de los comic como el caso de Juan Andrés Salfate.

B.I.M. ¿ Como fue la experiencia de haber participado en la segunda temporada de Mortis.cl ?

Juan V. Fue una experiencia interesante tener la posibilidad de dibujar un personaje tan emblemático en la historia de los comics chilenos , además fue la primera vez que dibujaba un comic con el tema del terror y fue entretenido, el único inconveniente fue adaptarme al formato de viñetas del proyecto el cual me limitaba en el encuadre , lo otro interesante fue trabajar el guión con Angel Bernier, en cuanto lo leí me motivo dibujarlo.

B.I.M. ¿ Está la historieta chilena reconstruyendo un soporte comercial que la haga sustentable o simplemente es producto que la cultura comercial en Chile se esta expandiendo hacia áreas que hasta hace un par de años eran consideradas marginales ?

Juan V. Mientras no exista un soporte de “distribución” mediana
mente bueno , no creo que se pueda decir que exista un soporte comercial.

B.I.M. Más de la mitad de los comics editados en Chile lo hacen por la vía de la autogestión , algunas en formatos bastante precarios y a la vez, son de regiones. ¿Cómo ves tú esta dinámica ?

Juan V. Todos los dibujantes en sus inicios se inician por la vía de la autogestión lo cual le da un sabor UNDERGROUND que tiene un encanto propio, la factura de un comic puede estar hecho con materiales económicos pero no por eso debiera estar mal hecho.

B.I.M. ¿ Están dadas las condiciones como para hablar de una industria del cómic chileno?

Juan V. Definitivamente no existe las condiciones para decir que existe una industria del comic chileno para que existiera tendría que primero haber demanda por parte de los diferentes públicos , la realidad nos dice que quien compra comic son los propios dibujantes y un pequeño publico incondicional , que no es suficiente para una industria de comic.

B.I.M. El cómic como disciplina creativa esta normada por un método y ciertas características únicas de lenguaje. También ha tenido a través de la historia un desarrollo que ah ido de la mano por la interpretación de la historia, los géneros y cierto tipo de autores. En líneas generales se les llama edades. Al respecto, ¿el cómic chileno a vivido todas sus edades ?

Juan V. En la décadas de los sesenta y setenta se dieron en la practica casi todas esas edades , creo que solo falto explorar las temáticas mas experimentales y propuestas mas rupturistas que se dieron en algo en los ochenta pero sin la plataforma sólida comercial de los años anteriores , el gran causante que no se diera esta continuidad adivinen qué?... fue la dictadura.

B.I.M. ¿ Estas de acuerdo que los eventos de comics parezcan convenciones de fanáticos de video juegos, animación japonesa y tribus urbanas adolescentes ?

Juan V. Lamentablemente este fenómeno se da tanto en Chile como en otros países grandes como México y creo que es la expresión de las nuevas juventudes que viven en una “democracia” que exacerba el consumismo vació a una juventud sin sentidos claros.

B.I.M. Tu próximo trabajo tiene que ver con el tema mapuche...¿nos puedes adelantar un poco de este proyecto ?

Juan V. Es una publicación en la cual estoy muy motivado porque siempre me ha interesado el tema y creo que les debía un trabajo al respecto , además la posibilidad se dio de manera fluida cuando Carlos Carvajal me hace llegar un ( story board completo ) con la temática mapuche , era algo así como un traje a la medida, tenia todos los elementos metafóricos que ocupo en los comic.

B.I.M. Quimantú publicará una novela gráfica de Carlos Carvajal acerca de los crímenes de Altohospicio... ¿qué comentario te merece ?

Juan V. Me parece que era el autor indicado para hacer la adaptación de la novela, el que haya leído material de Carlos Carvajal como “ Historias del lado oscuro de Coquimbo “ me entenderá.

B.I.M. ¿ Y para terminar cual es tu visión generalizada del cómic chileno?.

Juan V. Mi visión del comic chileno actual es de un paciente de hospital en vías de rehabilitarse intentando sacarse los virus de la distribución.

Entrevista por : Bastardo Integral Marxista

MARCO RAUCH, Editor de MYTHICA

2009-10-23T09:17:00.000-07:00

“Algo está pasando, o algo está a punto de pasar y yo estoy formando parte de ello”

Hicimos llegar un extenso cuestionario a Marco Rauch, editor de Mythica. Su buena disposición queda manifiesta en esta entrega. Con ustedes, el hombre del momento del cómic chileno.

En el presente año el cómic chileno a visto un renacer productivo de la actividad, como editor que factores consideras que están permitiendo esta dinámica productiva?

Puedo señalar como factores, los siguientes:
- el apoyo en difusión que se ha logrado en medios de prensa, como La Nación y principalmente Las Ultimas Noticias. Quiero destacar en particular a éste vilipendiado medio de prensa, del cual se ha dicho que se encuentra totalmente entregado a la farándula y al amarillismo. Es muy probable que esta acusación sea totalmente cierta, pero desde el punto de vista comercial les ha permitido sobrevivir siendo un medio “mercurial” (con toda la carga negativa que eso conlleva) y por supuesto, la masividad que ha conseguido benefició enormemente a éste despertar comiquero que menciona tu pregunta. La historia de Chile en Cómic (en LUN), con todos los defectos que pudo tener como producto, fue un espaldarazo gigante para todos los que amamos la historieta chilena.

Mal que nos pese, el hacer historieta en Chile siempre ha fallado en la difusión, se pensaron varias estrategias, que principalmente apuntaban a que si el producto era de calidad, se difundiría de boca en boca, lo cual si bien pudo producirse, nunca lo hizo en cantidades suficientes para que el producto fuera rentable.

- Internet 2.0. He comentado antes en el portal de la editorial, que muy probablemente otros proyectos del rubro hubieran tenido un destino mucho más exitoso de haber aparecido en la época actual, plagada de redes sociales, twitter y conectividad entre las personas. El boca en boca del que hablo en el punto anterior, hoy realmente funciona a escala mucho mayor, con más expansión y mayor velocidad de propagación.
- El atrevimiento de editoriales grandes para con la narrativa gráfica. La autogestión, la autoedición y el fanzine siempre han existido, pero no era suficiente para romper el ostracismo en el que estábamos. Road Story, (Fuguet-Martínez) comenzó la estampida de la mano de Alfaguara, luego vino Aravco en Planeta, Marko Torres y su Yonky-Zombie con Norma. Nuevamente, la difusión en la que éstas editoriales si son capaces de invertir, ayudó mucho a lo que se está empezando a sentir en el ambiente.

- Paralelo a lo anterior, el que narradores de prestigio en la literatura, se atrevan a considerar el cómic como nuevo medio de expresión: Roberto Ampuero, Jorge Baradit, Francisco Ortega, Sergio Alejandro Amira, Antonio Gil, Alberto Fuguet, etc. Sé que esto genera mucho recelo en ciertos integrantes del mundillo comiquero (los guionistas, en su mayor parte), pero lo considero un aporte innegable y una inyección de nuevos temas y nuevas formas de escribir para la historieta.

- Y por supuesto, el que hoy tengamos una cantidad importante de creadores nacionales de gran calidad y por sobretodo, profesionales de esto, que pretenden vivir de ello y no lo hacen por una cuestión romántica. Gabriel Rodriguez, Alan Robinson, Gonzalo Martínez, Martin Cáceres, Eduardo De La Barra, Demetrio Babul, Angel Bernier, y varios más. Súmale a ellos la experiencia de gestores como Miguel Angel Ferrada, Carlos Reyes e incluso mi modesto aporte como el más nuevecito en el medio, y tendrás otro factor que está ayudando al anhelado despegue comiquero.

Uno de los mayores logros de Mythica debe ser el haber instalado su actividad – y con ella al cómic en general – como algo digno de estar presentes en los medios. A tu criterio que le esta faltando al cómic para ser reconocido como un actor cultural valido en el país?

Gracias por tal consideración que haces al trabajo de mi editorial. Si consideras que estamos contribuyendo, estamos orgullosos y felices de ello. Yo creo que lo que falta es lo que mi editorial y otras más están apostando a hacer: abrir el medio de la narrativa gráfica a nuevos narradores, a nuevos temas. En tanto se continúe escribiendo sobre superhéroes, el cómic no saldrá nunca del nicho en el que se encuentra. Por eso es que Alto Hospicio me ha parecido una apuesta interesante, aunque tengo mis temores, pero eso es tema de otra respuesta, si es que hay la pregunta.

Básicamente y no lo digo sólo yo, nos falta tomarnos en serio, hacer de esto un trabajo, una industria con sus reglas y compromisos, cumplir con ellos y dignificar de esa forma el hacer historieta. El romanticismo es lindo cuando joven, pero si quieres vivir de hacer historieta, tómalo como un trabajo, con los sinsabores que tiene, con los fracasos, con el saber tanto agachar el moño como exigir que tu labor se respete, cuando corresponda.

Llama la atención que en el portal de Mythica uno de los temas con mayor cantidad de comentarios son dos. Uno referido a los cómics digitales y otro el de las disputas entre guionistas y dibujantes. Al respecto, consideras que la Internet es un arma de doble filo: ayuda a promover pero también se corre el riesgo del pirateo?

Sobre ese tema que comentas, yo todavía estoy sacando mis conclusiones. Se está discutiendo en Chile una nueva legislación al respecto, por lo que es muy temprano para sacar conclusiones. Pero, respondiendo a tu pregunta, no es que Internet promueva o facilite el pirateo. Por ejemplo, si en un país se legislara para que todo el mundo pueda portar armas, no se puede culpar a esa ley de que suba la tasa de delitos de sangre o muertes a balazos. No se puede culpar a Internet del uso que hacemos de ella. El pirateo pasa por una cuestión cultural, de educación, de necesidades sociales y culturales no satisfechas, o incluso por el fallido complejo de “Robin Hood”. ¿Por qué fallido? Porque si quiero ser generoso y poner la cultura al alcance de todos, entonces me dedico a producir mi cultura y es mi cultura y mi esfuerzo el que regalo. Si regalo el esfuerzo, el trabajo y la cultura que otro ha generado, la estoy robando para darla a otros, y el fin nunca justificará los medios, a mi entender. Hoy, en Chile, el estado no financia el quehacer cultural, salvo con fondos concursables y cosas similares. El día en que el estado (o la empresa privada) le asigne un sueldo decente a un creador (músico, escritor, artista o incluso por hacer ciencia), entonces el pirateo no tendrá razón de ser, todo será regalado y el creador no tendrá que preocuparse de que pirateen su obra y no consiga la retribución económica que merece. El músico puede regalar sus piezas por Internet, porque de todas formas puede generar ingresos mediante sus conciertos en vivo, pero nadie paga por ir a ver a un dibujante o un guionista repetir las páginas de su cómic en vivo. He leído argumentos a favor del pirateo, apoyados en lo chupasangres que son las casas disqueras o editoriales. Puede ser, pero yo estoy hablando de mi experiencia como editor al mando de una PYME editorial que dista mucho de tener ese comportamiento (al menos, nadie me ha acusado de ello, todavía).

¿Debemos entender, que para el editor de Mythica la disputa de egos creativos le termina por hacer al cómic lo que la corrupción le hace a la política?.

No estoy de acuerdo con homologar la disputa de egos con la corrupción. No obstante, es cierto que ambas cosas son dañinas, pero el cariz moral de cada ejemplo es totalmente distinto. Yo puedo tener un ego muy grande, pero no por eso seré corrupto al proceder.

Sin embargo, la realidad indica que cuando se trabaja con artistas (como lo son el dibujante y el guionista), el ego es un enemigo poderoso que tener en cuenta. Todavía tengo que escribir mis conclusiones en esas dos columnas que has citado, pero particularmente me incomoda mucho el que no exista todavía (salvo contadísimas excepciones) esa voluntad de supeditar el ego o el triunfo personal, al éxito de una obra como su conjunto, me incomoda que ninguno de los dos partícipes esté dispuesto a ser considerado menos que el otro. Lo usual es que ambos se culpan mutuamente si una obra no resulta como debiera, y por el contrario, lo usual es que uno olvide al otro cuando se trata de reconocer su mérito en el éxito de una obra que si triunfa en el medio. Afortunadamente, hay excepciones, las conozco y gracias a Dios trabajan conmigo, en el que el guionista y el dibujante son personas adultas, amigos, colaboradores, solidarios y partícipes en igualdad de proporciones en sus éxitos y fracasos. Por ahí va el camino.

El modelo que utilizas para editar y trabajar lo has definido como la edición colaborativa, conociendo el medio nacional que es lo que tiene más a favor y en contra?.

A favor, obviamente el que es un modelo que no requiere una inversión tan enorme para publicar algo de calidad y en un tiraje decente. Pero lo que yo encuentro más positivo es, utilizando la frase más ñoña que conozco pero la que más se aviene a esto: “un gran poder, conlleva una gran responsabilidad”. Cuando los creadores creen en mí, cuando confían en mis sueños y en lo que pretendo hacer, me están diciendo que soy honesto, que van a trabajar y poner en mis manos el producto de su trabajo sin pedirme el dinero que en justicia se merecen. Eso para mi tiene un enorme valor y me entrega la gigantesca responsabilidad de responderles en igual medida, con transparencia y honestidad. Mi padre me enseñó que la honra es un bien escaso e invaluable, que incluso hoy no parece estar muy de moda o estar en el centro de las preocupaciones de la gente. Por eso, cuando alguien cree en este proyecto, me está diciendo implícitamente que cree en mi honorabilidad, me está haciendo un regalo precioso, un reconocimiento que siempre lucho por merecer.

Como desventajas, puedo citar el que, habiéndome permitido editar en un año cinco productos, muchos pueden pensar que estoy nadando en plata, que estoy loco o que de alguna forma entre mágica y oscura puedo editarlos a todos. Algo de culpa tengo en ello, porque he dicho que tengo ganas de editar a medio mundo y eso se ha tomado como un compromiso de mi parte, que de pronto me empiezan a exigir que cumpla. Pero una cosa es querer y la otra es poder hacerlo. Me complica mucho pero debo tomar en serio el rol de editor y empezar a aprender a decir que no sin herir susceptibilidades ni perder amistades. No todo lo que me ofrecen es editable, básicamente porque el modelo de edición colaborativa requiere que el producto se venda para pagar primero la producción y luego a los artistas.

Otra desventaja, que sus detractores me la sacan siempre en cara, es que se piensa que cuando no hay plata de por medio, el artista no es profesional, no cumple plazos, no entrega a tiempo ni en calidad suficiente, y el editor no puede exigir si no paga. Yo soy un firme detractor de esas ideas, no creo que todo gire en torno a la plata. Si fuera por eso, yo no estaría invirtiendo lo que he invertido en estos dos años que llevo de trabajo en la editorial. Claro que existe ese tipo de persona, que no rinde si no ve la plata primero, pero afortunadamente yo me he topado con ese otro profesional, que se preocupa de serlo siempre, no porque le paguen o no, sino porque su amor propio y el respeto y amor por lo que hace, se lo exige.

Ahora bien, lo que hay que saber es que el modelo de edición colaborativa lleva en sus genes el freno para que uno pueda decir que realmente vive del negocio editorial. Por eso, yo pretendo abandonarlo y decir que llegué al modelo de edición tradicional, donde podré pagar adelantos por royalties y todo eso. Hoy, el modelo sirve y me permite empezar, pero si no soy capaz de abandonarlo en una cierta cantidad de años, entonces mejor me dedico a otra cosa.

Como buen conocedor de la historia del cómics, ¿en que edad crees tú que nos encontramos?

Haciendo un paralelo con la historia de la humanidad, creo que nos encontramos en algo parecido a los inicios de la era industrial. La forma de producir un cómic se ha profesionalizado y se automatiza rápidamente, podemos vender una historieta no sólo en Chile, sino en todo el mundo. En Chile vivimos la época dorada de los ‘50 a los ’60. Llevo la TV y el quiebre de nuestra convivencia democrática y con eso vinieron 30 oscuros años para la historieta. Los ochenta trajeron aires de renacimiento pero eran falsos, por cuanto se sustentaron en la necesidad de rebelarse y decir lo que nos impedían decir. Cuando se acabó el principal motivo de rebeldía, los creadores se quedaron sin tema para reencantar a la gente y hasta ahí no más llegamos. Entonces, el cómic hoy ya no puede ser propio de un Renacimiento o Ilustración, eso ya lo vivimos. Tuvimos nuestra propia guerra con muchos muertos de sangre y tinta, hoy intentamos pararnos de nuevo, apoyados en la tecnología. Pero, tal y como lo hizo la propia post-Guerra con el hombre, puede aportarnos grandes beneficios, grandes avances tecnológicos y crecimiento; requerirá que los artistas se profesionalicen, se especialicen y consideren su quehacer como un trabajo con todo lo que eso implica. Esto puede significar que la producción aumente en cantidad y pierda calidad. Y lo más importante, puede hacer desaparecer definitivamente aquellos proyectos que al no poder sostenerse económicamente, tampoco tengamos el interés por sostenerlos sólo porque nos dan placer, cultura o nos hablen de cosas que nadie más nos habla. Una vez más, el resultado de ésta “post-Guerra” para el cómic, dependerá de cómo seamos capaces de enfrentarla y como nos preparemos anticipadamente para ella, para aprovechar sus virtudes y defendernos de sus defectos.

La asociatividad del medio es otra de las causas que Mythica a echo suya, como un actor de primera línea en la escena nacional, ¿qué crees tú nos falta como gremio?

Por un lado, hace falta desprenderse del egoísmo, entendiendo esa palabra en su raíz (ego), es decir, dejar de preocuparnos primero de nosotros, segundo de nosotros y tercero de nosotros mismos. Y por el otro, recobrar la confianza en los demás. Siempre cito en ésta pregunta, a Demtrio Babul: “esto [hacer historieta en Chile] es como el desembarco en playa Omaha del Día D. Cientos de miles descienden en la arena, muchos caerán en el intento, pero otros lograrán llegar a la playa y su deber es servir de apoyo para los que vienen detrás”. Ese es el espíritu. Apoyarnos, condolernos sinceramente por el fracaso y alegrarnos de igual forma por el triunfo de otro, porque el triunfo de otro es un peldaño más de la escala por la que pretendemos subir todos. Una nota amarga: Cuando hay un fracaso en este medio, sobran las voces diciendo cosas como: “yo sabía que iban mal, yo se los advertí, no me hicieron caso, así no se hacen las cosas”, como dice el sabio dicho: “Después de la batalla, todos son generales”. Todos esos buitres que revolotean el cadáver de un emprendimiento comiquero, se dedican sólo a pontificar sin jamás atreverse a dar el paso y producir algo basados en su “vasta experiencia y sabiduría”.

Otro de los méritos de Mythica es haber tomado en serio el problema de la distribución. Hoy en día no es un misterio para nadie que aparte del circuito de librerías especializadas se pueden encontrar sus ediciones en librerías tradicionales, ¿ha sido muy difícil entrar en ese nicho comercial?

El merito es de los amigos de Mortis.cl. Fueron ellos quienes, mediante el rescate de un clásico como el Siniestro Dr. Mortis, dieron con un producto de gran calidad, en donde a Mythica sólo le cupo el haber invertido en su proyecto para que lo hicieran realidad. Con ese caballito de batalla, logramos llegar a librerías. Luego de eso, como experiencia, Mythica Ediciones recoge el hecho cierto de que para llegar a ese tipo de público se deben explorar vetas narrativas tradicionales, ahora desde el punto de vista gráfico. En una librería ofreces novelas o cuentos. Las novelas y los cuentos nos hablan de un sinúmero de cosas y temas, desde otra gran cantidad de prismas. Esa riqueza es la que le estaba haciendo falta al medio comiquero. Por eso es que establecí alianzas con escritores nacionales de peso, como por ejemplo Roberto Ampuero, Francisco Ortega, Sergio Alejandro Amira y Jorge Baradit, para que aportaran sus miradas a este género narrativo (la novela gráfica). Y por eso, felicito de corazón a los creadores de Alto Hospicio, Aravco, Road Story, Las Playas de Otro Mundo y Tauca, por ejemplo. En todos ellos notas una diferencia sobre la manera de enfrentar la creación de narrativa gráfica, básicamente poniendo realce en LO QUE ESTAS CONTANDO. En Chile tenemos bastantes artistas talentosos que son capaces de mostrarnos COMO LO CUENTAN, pero necesitan tener algo que contar, algo más allá del superhéroe en mallas o la historieta Disney.

En tanto más creadores de novela gráfica se den cuenta de eso, de que la historia es lo que les abrirá las puertas al público más diverso, más sencillo será entrar en masa a esos nuevos puntos de venta.

¿Como editor consideras que los cómics publicados por Mythica responden a un público objetivo especifico?

Desde el principio, me propuse que los temas que se contaran en los productos de la editorial fueran destinados hacia el público que lee una novela, que va al cine o que arrienda un DVD para ver en casa. Los temas tenían que ser diversos, las tramas comprensibles (lo que no significa tontas) y debíamos hablar en códigos que fueran lo más amplios posibles.

Comencé con la fantasía heroica porque es un género que me atrae mucho escribir. Las Crónicas de Mythica han pasado bastante desapercibidas, lamentablemente, salvo para un pequeño nicho, pero estoy confiando en que al llegar al tomo III, de la mano de un artista como Martín Cáceres, se alcance a dimensionar el real tamaño de la obra que estoy contando en esos tres tomos. Luego vino una novela policial negra: “Me Llaman Pulp!” (dibujo y guión de Claudio “Caoz” Muñoz), la que pese a tener una llegada bastante mayor en el público, todavía no logra superar la barrera del “boca a boca” para difundirse. Estando en eso, mi buen amigo Sergio Alejandro Amira me hace ver que estoy cayendo en la misma tendencia oscura y tétrica en que van cayendo todos: sangre, oscuridad, muerte y drama. No quería que mi editorial fuese encasillada en esa tendencia o en ese género. Por eso nos pusimos a explorar, pusimos atención al público y nos dimos cuenta de que los papás se acercaban a nuestros puntos de venta y siempre preguntaban lo mismo: “¿lo puede leer mi hijo?” Creo que en Mythica supimos leer lo que esa pregunta significa:“Yo crecí leyendo cómic, quiero que mi hijo también los conozca, pero no quiero que comience leyendo algo tan oscuro”.

Por eso es que ahora en Mythica tenemos dos líneas definidas: para el adolescente y para el adulto. Y dentro de esas dos líneas, todas las temáticas son tratables, con los necesarios bemoles. En particular, para acercarnos al adolescente estamos haciendo un trabajo de joyería, de mucha investigación, pero si me pongo a detallarlo esta entrevista no terminaría nunca (¡y ya llevo cuatro días respondiéndola!). Baste decir que fruto de esa investigación es que ha surgido “Celeste Buenaventura, la hija del Trauko”, nuestro proyecto favorecido con el Fondo de Fomento al Libro y la Lectura, en su edición 2009.

¿Es muy difícil conciliar en un mismo producto intereses meramente creativos con objetivos comerciales que aseguren, a lo menos, algún nivel de sustentabilidad?

Espantosamente difícil. Te lo digo porque en Chile tenemos una enorme cantidad de críticos para una mínima cantidad de hacedores de cosas. En el pequeño nicho de los aficionados al cómic, existe un puñado de “sumos sacerdotes” o “guardianes del culto” que velan por mantener los criterios artísticos de la historieta, un montón de dogmas que no hacen más que alejar al público tradicional de un género tan precioso como éste. Guardando las proporciones, es lo que ocurre con Isabel Allende, en la literatura.

Te aseguro que sobre “Zombies en La Moneda”, esos “sumos sacerdotes” están rasgando vestiduras porque personajes tan talentosos como José Huichamán o Angel Bernier aparecen vendiéndose en un producto “comercial” (y retorcerán la boca con asco, al pronunciar esa palabreja). Y sin embargo, hemos logrado mostrarle al menos a 900 personas (la edición es de 1000 ejemplares) que un monstruo de artista como Eduardo de La Barra es mucho más que “Palomita” de La Cuarta. ¡Y pusimos al cómic en la edición nocturna de un noticiero de TV, en la portada de un diario y en varios programas misceláneos y sitios web! ¡Es decir, multiplicamos 900 ejemplares a decenas de miles de personas más, para hablarles de un cómic chileno!

Por otra parte, tengo en mis manos los derechos para editar en Chile un maravilloso trabajo de Angel De La Calle (español, escritor, guionista de cómic, académico y organizador de las Semanas Negras de Guijón), sobre la vida de Modotti, una fotógrafa comunista que compartió vida y aventuras con personajes como Frida Kahlo y muchos más. Está en formato de novela gráfica, son más de 300 páginas en blanco y negro, más fotografías originales de la artista. ¿Por qué no lo edito? Porque aunque probablemente esos mismos “guardianes del culto” me eleven en algún altar, quizá ni ellos mismos se animen a comprar un ejemplar.

No puedo enseñarle a leer a un niño con El Mio Cid, ¿se entiende? Y por otra parte el Silabario Hispanoamericano, es una obra de una calidad inmensa, reconocida por decenas de años y cientos de miles de personas en toda Latinoamérica, pero hecho de una manera que parece tan sencilla que asombra.

Yo quiero que esta editorial se sostenga, que genere trabajo y lo exporte, incluso. Y si para ello debo ganarme el encono de alguno de esos personajes, me tiene sin cuidado, la verdad.

Nos gustaría preguntar algo acerca de tu labor como guionista. En primer lugar llama la atención que una editorial que apuesta a la constitución de una nueva identidad del cómic chileno arranque con obras como Las Crónicas de Mythica que en su argumento poco tienen que ver con Chile. ¿Significa esto que apuestas por desarrollar un genero por sobre un cómic mas autoral?

Crónicas de Mythica es más un reflejo de mi inexperiencia y ansiedad que otra cosa. Como dije antes, el género de la fantasía heroica me gusta mucho. Y lo que hay en Las Crónicas yo lo he definido más como una Cómic-Opera, porque eso es lo que es. Un drama de dimensiones épicas, una tragedia dibujada. Claro, como era novato en esto, quise encontrar alguien que dibujara las historias que tengo en mi cabeza, quise lanzarme pronto con mi primer producto y no me detuve a hacer focus group y cosas que ahora he ido aprendiendo.

Si empezara de nuevo, quizá habría comenzado con cosas como Zombies en La Moneda, luego con Me Llaman Pulp y finalmente con las Crónicas, de manera en que me fuera haciendo un nombre como editorial, que consiguiera una buena plataforma de distribución y difusión. Pero, insisto, creo que con el tomo III voy a saldar esa deuda que tengo conmigo mismo, entregando el producto que siempre quise entregar desde el principio.

Pero retomando tu pregunta, creo que Chile, así como no está maduro todavía para aceptar la narrativa gráfica (masivamente), menos lo está para aceptar el cómic de autor. Primero debe aceptar el cómic de género, la novela gráfica de terror, de suspenso, de aventuras, de ficción y tantos otros. Cuando hayamos desarrollado esa cultura, esa base de consumidores con capacidad crítica, entonces será el momento del cómic de autor, en donde dentro de cada género podremos distinguir uno de otro autor en términos de su calidad y sapiencia en el medio. Y ojo, que el cómic chileno no es sólo aquel que nos habla de campo, mitos chilotes, araucanos, “poncho y chicha en cacho”. El cómic chileno es nada más y nada menos que aquel escrito y dibujado por chilenos, con todo lo que eso significa.

¿El proyecto “Celeste Buanaventura, la hija del Trauko”, busca explorar otro aspecto de tu capacidad creativa?

Hoy por hoy, Celeste es mi hija regalona, el producto al que más quiero. Primero por sus orígenes: partió siendo un cuento que fue rechazado por mis amigos de Caleuche y Multiverze cuando trabajaban juntos. Tal vez decir rechazado suene muy fuerte, porque probablemente ni lo leyeron, al recibir demasiadas propuestas. Como sea, el asunto es que en aquel entonces, no pudo convertirse en cómic.

Pero luego, Celeste se encargó de encender las ganas de Gonzalo Martínez por dibujarla. Gonzalo sabe que yo lo admiro mucho, lo quiero de verdad (aunque el me dice que tengo que aprender a separar las cosas, pero no me resulta). Gonzalo vive de su trabajo, no podía llegar yo y decirle: ven a un proyecto conmigo, por ver si resulta. Eso sería irresponsable y hasta abusivo de mi parte. Gonzalo me contó de su experiencia fallida postulando a un Fondo el año pasado, pero que había quedado con las ganas, como se dice. Otra gran amiga, Claudia Contreras, organizadora de los Festivales de Historieta en Valparaíso, nos brindó su apoyo para lograr una postulación coherente y completa. Cerramos con el aporte glorioso de Juan Moraga, el colorista que mejor se complementa con el trabajo de Gonzalo y eso nos dio como resultado el éxito en la postulación.

Y como si todo eso no bastara, cuando estaba yo haciendo el concept inicial de Celeste, le mostré el texto y los primeros dibujos de Gonzalo a mi hija mayor, hoy de catorce años. Los que son padres de hijos de esa edad entenderán cuando les diga lo difícil que es establecer puentes con ellos en ésta etapa. Pues bien, Celeste abrió un puente entre mi hija y yo, por donde comenzamos a intercambiar opiniones y acercarnos más.

Lo que yo quiero de Celeste, es que produzca entre padres e hijos ese mismo puente. Será además mi primer producto a todo color, con una edición de 3000 ejemplares. Estoy ansioso por verlo editado, muy feliz, la verdad.

¿Si tuvieses que mencionar influencias en tu trabajo como guionista prefieres hablar de trabajos o de autores en especifico?

Yo llevo escribiendo varios años, he ganado concursos literarios en Chile y en Argentina pero no he logrado trascender el círculo tan estrecho de los literatos chilenos, creo incluso que hasta he sido timorato, cobarde por no decidirme a dar el salto y autoeditarme, a ver que tan bueno soy. Mediante el cómic, encontré una forma de mostrarme, por fin. Pero, no soy guionista. Guionistas son por ejemplo Angel Bernier, Alfredo Rodríguez, Gonzalo Gorigoitía; yo soy todavía un aprendiz. Por ello, mis influencias son básicamente literarias. De guiones estoy aprendiendo, viendo a otros como lo hacen, aprendiendo todos los días un poquito más. Sin embargo, reconozco algunos autores de literatura tradicional, que tienen una forma de escribir tan visual, que de todas formas se han convertido en un acicate para que dé el salto a éste mundo del cómic, por ejemplo Somerset Maugham (uno de mis preferidos) y su obra “Servidumbre Humana”. Podría nombrar varios más, pero ya he escrito demasiado!

Para terminar, ¿qué te parece que Quimantú ingrese al tema de la edición de cómics?

La guinda del postre, para mí. Si soy un amante de la historieta, Quimantú es la principal responsable. Yo crecí con sus ediciones; Quimantú no ingresa, regresa a la historieta. Por eso es que ahora, que estoy intentando hacer realidad mi sueño de que Chile vuelva a tener la historieta que tuvo antes, el que Quimantú regrese no puedo tomarlo de otra forma que como una señal divina, algo está pasando, o algo está a punto de pasar y yo estoy formando parte de ello.

Muchas gracias, Marco .

A ustedes, muchas gracias y un gran abrazo!

... PORTADAS CON NOSTALGIA Y OTRAS CON PRESENTE...

2009-10-13T07:39:00.000-07:00

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...................................................................URDEMALES..........................................................

2009-08-24T11:20:00.000-07:00

Ni blanca ni negra... la magia es sucia.
Por un tipo que fuma en la Pequeña Lima.

Desde hace un tiempo a la fecha en la escena del cómic chileno se vienen dando algunos esfuerzos de reanimar al medio. Los esfuerzos oscilan entre el espíritu emprendedor mas oportunista a visiones autorales de carácter diverso y casi siempre marginal. Sin embargo hay un tema que parece ausente en la escena nacional y es allí desde donde este proyecto pretende hacer su ingreso y aporte.

Si en Chile la historieta no hubiese tenido que vivir su eterno receso generado por la dictadura (solemos olvidar que el pináculo de producción editorial se dio en la U.P), también habríamos tenido nuestra propia edad de bronce, oscura y con mayor naturalidad se habría desarrollado nuestra etapa neoclásica.

Así como olvidamos los tirajes en tiempos de la U.P, también olvidamos que somos parte del mundo y no que el mundo es parte de Chile. Y si el medio evolucionó llegando a cotas de excelencia creativa, artística e intelectual, es obligación de los autores seguir esa corriente. Así que manos a la obra y dejemos que el lector decida que es comercial, autoral o lo que sea. Nuestro trabajo es solamente trabajar.

Debe ser molesto para cierta mentalidad hegemónica que ve solo en el capital la posibilidad de progresar. Cuando a todas luces (y sombras en alto contraste) solo el trabajo es capaz de generar algo. Jeje... me viene bien la crisis neoliberal mundial. Bakunin y Marx se reconcilian en el funeral de su enemigo. Es gratuito. Lo sé...pero también es tan gracioso como cualquier brutal manifestación de sinceridad y verdad.
¿Qué debíamos hacer?
Trabajar. O desde una mentalidad más progresista: tomar al arte como una herramienta. Y en tiempos de globalización (cada vez más agrietada y famélica): crear es resistir. Así que luego de un par de cavilaciones y ver lo que no se hace en Chile pasamos a entender un par de verdades desde donde intervenir.

a. No es posible que en Chile ocurra una patética paradoja. ¿Cuál? La contundente realidad que aquí los auditorios son más de vanguardia que los autores. Así que me puse a escribir para la galería. Y yo me siento parte de la galería. Así que escribí el guión de un cómic que me gustase a mí. No al dueño de un blog. La escribí pensando en mi persona y en mis amigos y en los amigos de ellos y así. ¿Y qué cómics me gustan? Los cómics donde el género es una excusa para tocar temas serios desde una mirada cínica y que nos da un atentado a mi coeficiente intelectual. Un cómic que sea inductor de reafirmar ciertas certezas teóricas construidas por el estudio y las lecturas previas. O que motive nuevas lecturas de otros medios. Luego de leer Watchmen, V de Vendetta y From Hell leí como un condenado la obra de los anarquistas y a Lev Bronstein. Y que luego de leer Arkham Asylum pude entender de una perra vez las tesis de Reich. Y ni hablar de los trabajos de J. Delano porque gracias a él pude encontrar cierta empatía con el cinismo suicida de Bukowski. Así que escribí un guión para gente como yo. Gente que siente al cómic como un formato de literatura inteligente para gente inteligente. Y no subnormales adictos a la consola de juegos. ¿O.K?.

b. No es posible que los cómics chilenos se auto consideren un genero en sí. Por favor. Esta bien. Somos un país chauvinista. Somos un país con demostradas manifestaciones xenofóbicas enquistadas en lo más profundo de nuestro ser patrio. Somos un país profundamente arribista y con mal gusto. Y si bien el cómic es una manifestación de la realidad. No existe la obligación de ser la caja de resonancia de esta idiosincrasia. Así que mientras tomaba la decisión de qué tipo de historia escribir me prometí no escribir un cómic chileno. Simplemente un cómic. Por supuesto, un cómic que reflejará el infierno de vivir en un país chauvinista, xenófobo, arribista y con mal gusto. Y debía utilizar (construir) un personaje con los suficientes cojones como para desenvolverse con naturalidad e independencia en este trozo del Edén pasado a azufre.

c. Y por último. Este es un cómic escrito por un escritor. Y de los escritores que no lloraron a Miguel Serrano. Es lamentable la presencia de tipos de ultraderecha que encuentran en el cómic su nicho de influencia en Chile. Quiero declarar en este espacio que salvo Juan Vasquéz, Carlos Carvajal y el anónimo profesor universitario que escribe esta crónica de la desesperación; el grueso de los guionistas de cómics fue a presentar efusivos y evidentes respetos a un escritor nazi. Algunos disfrazados de escritores capaces de hacer la diferencia entre la grandeza de la literatura y las pequeñeces de la política. Otros escudados en el argumento fácil de que Neruda rindió pleitesía a un genocida como Stalin. Como si dicha aberración nerudiana los habilitará en rendir tributo a un defensor del holocausto que permite (impunemente) justificar un genocidio en Palestina. Así que aparte de ser un cómic contemporáneo para gente con cierto nivel de inteligencia. Aparte de ser un cómic critico de la idiosincrasia chilena. Este es un cómic con posición política. Lo siento. Pero hay mucho fascista en este mundillo. Tiene que haber una respuesta.
¿Y a todo esto dé qué va Urdemales?

Ecología. Guerrillas. Y magia. De esos tres temas trata una historia protagonizada por las muy libres versiones de la mitología chilena, atlanteana y vasca. Si a eso le agregamos elementos urbanos y sórdidos de la vida cotidiana de cualquier infierno tercermundista tenemos Urdemales.

Urdemales es un tipo que juega sucio contra el diablo y dios. Es el típico personaje que se las sabe por libro y tiene su punto de vista de lo que debiese ser la convivencia cósmica. Un iconoclasta en formato bukowskiano. Como significante que gatille dispositivos de identidad referidos al loser global. Urdemales es Constantine, Spider Jerusalem, Sirius Black, El chivo de Amores Perros.

Pero también es el subcomandante Marcos o algún lider de la ETA.(¿por qué hay idiotas que colocan ETA vasca... existe una ETA africana?) o un ecologista radical del Alto Bío Bío. Y no está solo.
Primero que nada esta su familia. Sus hijos. Uno es un fantasma y el otro un niño de 9 años bastante especial. Y su esposa. Bueno todas las mujeres pasados ciertos protocolos sociales y con cierta carga de feminismo se convierten en una sola cosa. En brujas. Y si esta maneja las cinco energías del universo: aire, tierra, agua, fuego y...VIDA. Es una bruja a lo menos peligrosa. Ella es una bióloga marina. Y lo principal es que es la última descendiente y heredera del trono de una región de la Atlántida. Por lo tanto es una princesa. O mejor dicho, era. Gracias a la intervención de Urdemales, la región de K'lewtxe es el primer territorio atlanteano en proclamar la república. Así que la hija de los reyes Vilú, es una ciudadana común y corriente. Sin más rodeos, Urdemales es el esposo de Pincoya.

¿Algo más? , Veamos.

Hay una sombra auto flagelante. Un neo post dios sadomasoquista llamado Invunche. Un ciego, jefe y único empleado del departamento de actividad paranormal de la A.N.I, que es un hombre pájaro llamado Twe Twe. Y el abogado especializado en abusos de menores y pensiones alimenticias que es un hombre lobo al que todos conocen por Trauko. Digamos en Urdemales corre la lógica que en un mundo de bestias es bueno ser aliado de sus monstruos. Juntos todos ellos conforman un grupo. Ojo, no es un supergrupo. Ni un equipo paranormal. Ni nada por el estilo. Juntos conforman un grupo ecologista – terrorista y mágico llamado Verde Oscuro. Por lo tanto aquí lo que veremos serán acciones militares, manifiestos, alianzas con otros grupos antiglobalización como el Ejercito Republicano de K'lewtxe y enfrentamientos con la manifestación mágica del Club de Blinderberg: La Brujería Global Corporation Inc. Una institución que controla las franquicias de la mitología universal y actual propietaria del infierno.

La analogía con el neoliberalismo dogmático de las cual hace gala el empresariado chileno es bastante explicita. Así que sin rodeos los malos de la serie están dirigidos por el xenófobo restaurador de K'lewtxe llamado Lord Pincoy y la ex esposa del diablo, Catalina de los Ríos y Lisperguer nuestra Quintrala.

A eso debemos sumar ángeles tarantinescos, demonios hollywodeneses ochenteros, genocidas en versión 2.0 ( un Pol Pot en versión pokemón, por citar un ejemplo) y un largo etcetera que por norma general es una invitación a una mirada bastante irónica de nuestra realidad.

Solo eso.

Bueno. Se llama Urdemales.

Aquí nadie ha dicho que se llama Pedro.

¿Por qué?

Bueno algún día te lo diré.

URDEMALES - UNA UCRONÍA POSTNACIONAL

- ¿Conoces el Bar Touring? - dijo la aguarentosa voz al otro lado mi patético celular con luz amarilla.
- Sí – y antes de acotar que no me iba el ambiente de antros de La pequeña Lima santiaguina el tipo cerro el trato con un nos vemos allá a las 19 horas en punto.
Desde hace unos meses ando tras la pista de Urdemales. De él se tejen historias que harían llorar de miedo Fritlz y Spiniak.
Llego hasta el bar Touring esquivando lanzas, putas de mil pesos y adictos a la pasta base. Alguna día hablare de las ventajas comparativas de la marihuana en la destrucción de la mente humana, pero hoy no es el caso. Hoy es un día importante porque mi contacto con aliento a ántrax me trae noticias de Urdemales.
- He pedido una cerveza y cigarrillos...van a tu cargo. Lee esto – y me pasa una ajada hoja de roneo tipeada en underwood. Toda esa mierda de literatura inédita que circula en el under chileno. Producto de la vida clandestina de los 70 y 80. Pido una taza de café y leo. El humo y el tufo a cabrón desgraciado de mi informante son la escenografía. Una mezcla de reggaeton y cumbias villeras el soundtrack. Que más se puede vivir. Estoy en La Pequeña Lima

UNA UCRONÍA POSTNACIONAL

Todo lo que sabemos y percibimos es producto de una lógica y percepción del mundo moribunda. Agónica. Es un fantasma que hiede a colgajos de carne supurante de materia sólida convirtiéndose en viscosos y pestilentes líquidos.
Nuestra realidad se deshace. Nuestra percepción. Nuestra lógica de mundo post colonial. Somos los primeros observadores del surgimiento de una nueva era. O mejor dicho somos el reflejo de la era de acuario. Y el espejo esta en el infierno.
La historia, hasta el 31 de Diciembre de 1979, era una espiral de elipsis (ciclos históricos) que en su curva más extrema implica el surgimiento de un nuevo ciclo. Como todo nacimiento... implicaba sangre, dolor, temor, frío pero también la esperanza de que las cosas resultasen distintas al anterior.
Para que dicho cambio de ciclo ocurriese se necesitaba de una cantidad determinada de energía. Esa energía se llamaba modo de producción.
Aleatoriamente la realidad material de las personas y sociedades determinaban la realidad inmaterial de la humanidad.
Hubo un modo primitivo de producción y genero una concepción animista de la realidad inmaterial. Con el modo esclavista surgió la religión. Con el modo feudal surgió o mejor dicho se incubó la estructura de dominación (lucha hegemónica) cultural que vendría de la mano con el capital. Con el surgimiento de bancos, talleres artesanales con obreros y maquinarias a vapor y la necesidad imperiosa de que otras civilizaciones adquirieran las mercancías producidas en dichos talleres financiados con créditos de los bancos surge el modo de producción capitalista. ¿Cuál fue la realidad inmaterial que genero el capitalismo? NINGUNA.
Las eras anteriores requirieron de largas extensiones de tiempo para generar un pensamiento unificador de su época. El capitalismo tomo por base el acervo intelectual de la humanidad y acelero el pensamiento. Consecuencia inmediata el lenguaje se adecuó a la velocidad del pensamiento y por última las emociones se manifestaron de acuerdo a dicha dinámica. Visto de otra forma: la línea divisoria entre el mundo material regulado por relaciones comerciales (que en todo orden) se hacían cada vez más conflictivas y la vida no material de las personas, se hizo cada vez más difusa. Más compleja. Menos definida y por ello... más orgánica. El capitalismo fue una red de relaciones sociales orgánicas. Y de acuerdo a dicha naturaleza...permeable a enfermedades. Ya lo había enunciado Nietzsche: “La tierra tiene piel y como tal tiene enfermedades. Una de ellas se llama hombre”. Y la mayor enfermedad del capitalismo fue su dependencia de lo humano. Trato de solucionar el asunto. Tomo a la filosofía y la convirtió en ciencia. Craso error sugirieron las ciencias sociales. Tomo a la ciencia y la transformo en tecnología. Craso error surgió la técnica. Tomo a la técnica y los esclavos aprendieron a usar y hacer máquinas. Tomo las máquinas e hizo la guerra. Y entonces el capitalismo empezó a perder las guerras. Y la primera gran guerra que perdió fue la de las sociedades ancladas en el feudalismo dependientes de las capitales imperiales. A dicho momento del siglo XX podemos decir que es el surgimiento del mundo postcolonial. Sociedades atrasadas en su desarrollo capitalista (sin bancos, industrias o presencia en mercados mundiales) que intentan, fallidamente como analizaremos más adelante, alcanzar el desarrollo y progreso desde un sistema alternativo al capitalismo.
¿Cómo fue la percepción extramaterial en este mundo postcolonial?
Mezcla de nacionalismo, teorías marxistas y religión, el tercer mundo dijo presente desde mediados del S XX hasta la noche del 31 de Diciembre de 1979.
Obviamente esta amalgama de pensamientos termino por genera una cultura. Es decir, una forma en la que el hombre dice presente en su medio y tiempo. La imperiosa necesidad de los países post coloniales de reafirmar su identidad republicana en el mundo. Despiertan simpatías en las metrópolis industrializadas. Se transforman en referentes para generaciones que ven en la arcaica sociedad europea occidental o EE. UU sólo una fabrica de conformismo y consumismo. El sistema capitalista entra en crisis. Hasta el 31 de Diciembre de 1979.
¿Qué ocurrió en esta fecha?
Recuerdan cuando enunciaba que la historia se había desarrollado en ciclos elípticos conformando una eterna espiral. Pues bien durante 10 años la elipsis se transformo en una recta. Es decir, existió una sola dirección. Es decir, la historia dejo cerrada la posibilidad de versiones de una realidad. La realidad era recta.
Los 80 fueron una era de restauración del orden capitalista. Es decir, en las metrópolis industrializadas se determinan dos sitios para implementar la restauración.
Desde fines de la década del 40 los países de la OTAN ingresaron un agente fiel dentro de la nomenclatura soviética. El postcolianismo era la punta de lanza que tenían los soviéticos para penetrar en el tercer mundo. Había que destrozar al enemigo por dentro. El agente de la CIA tenía una mancha en la cabeza. En 1985 ya controlaba el Kremlim. Es decir, la guerra fría había llegado a su fin. Y la ganaron los EE.UU
Se ubica un país postcolonial lo suficientemente tercer mundista y miserable. Con escasas libertades civiles para ser utilizado como un laboratorio. Para aplicar un capitalismo post nacional. Es decir, el primer país en la historia del universo cuyo gobierno sean el FMI, el banco Mundial y organismos de control capitalista internacional. Ese país se llama Chile....

- Por eso Urdemales estuvo preso en los 80 – dije al tipo que fumaba y reía como si le causase gracia el canibalismo.
- No estuvo preso. Lo tenían en un manicomio – dijo.
- Como sea. Y como supiste de esto – vuelvo a preguntar mientras extiendo el encendedor.
- En 1889 -
- dirás 1979... lo has recalcado bastante la noche del 31 de Diciembre de 1979 -
- En 1889 un hombre de nacionalidad indefinida dicto una cátedra magistral acerca del sentido de la ucronía literaria en la Universidad de Chile. Su apellido era Urdemales -
- Debería ser el abuelo de Urdemales – ahora yo también fumo y como mi entrevistado uso la taza como cenicero.
- Era yo – dijo y desapareció.
Conclusión.
Urdemales tiene más de 100 años. Envejeció hasta los 40 años. Estuvo recluido en un manicomio durante los años 80 porque sabía lo que iba ocurrir. Y es un tipo peligroso, mal agestado, fumador. Y un cabrón macabro que te engaña para beber y fumar gratis.

Para nacionautonoma.tk .... bastardo_integral_marxista.

. ALTOHOSPICIO - LA NOVELA GRÁFICA .

2009-07-04T13:06:00.000-07:00

En tiempos en que el cómic es una justificación para hacer lo mismo de siempre con el regusto de lo rancio disfrazado de innovación emprendedora. En tiempos en que las historias que se pueden contar son aquellas cuyos filos son romos y no hieren ninguna percepción, no agreden una realidad inmutable y de manera autoritaria nos muestra la obligada carta de navegación de lo políticamente correcto. En tiempos en que un escritor de best seller livianitos y de clara inspiración yanacona, ayer beneficiario de Cuba y hoy vocero oficial de anticastrismo más recalcitrante; como es el caso de Roberto Ampuero que nos avisa que escribirá algo mágico y con la identidad entrañable de Valparaíso. En tiempos en que las ucronías retrofuturistas son incapaces de plantearnos una realidad alternativa lejana a la historia de siempre y se conforman (de manera bastante intencional) con recalcar el chauvinismo de nuestro pasado disfrazando su fanatismo ideológico en plagios obvios a los trabajos de Alan Moore.

En definitiva... en tiempos en que el cómic oficial baja el lomo, acepta como faldero sirviente un par de caricias y recibe las loas de los medios. Es precisamente en estos tiempos cuando se necesitan historias que nos devuelvan a este mundo con todos sus espantos y horrores. No en vano, el miedo es el más natural de los sentimientos humanos. Y nuestra historia esta escrita en base al horror. No han sido vampiros ni alienígenas quienes nos han dicho – abran la boca, traguen y digan a -

Han sido seres humanos. Tipos de carne y hueso como todos. Han sido nuestros vecinos, nuestros padres, nosotros mismos. En fin. Hemos sido todos los que hemos escrito el horror que recorre nuestra memoria. Por supuesto el subterfugio de lo político aparece como argumento para rehuir de todo. El genocidio de los 70 y 80 ocurrido en nuestro país y convertido en pieza de culto atemorizante en el gran museo de la impunidad, han sido el abismo al cual miramos de reojo y tratamos de convencernos de que no abra un nunca más. Pero si los genocidas mueren en la paz de su ancianidad sin recibir castigo...¿qué impide continuar con la tradición de la masacre?. Ser genocida es gratuito. Aterrorizar a un pueblo es gratis. Ser asesino serial en cierta medida es llevar al extremo lo que nos identifica por sobre el resto.

Carlos Carvajal es el guía – interprete de la realidad traducida en arte secuencial. El recorrido es una polvorienta autopista de muerte. Si. De muerte pero también de impunidad y negación de la justicia por parte de un estado que desconoce la vida en los márgenes del sistema que administra con eficiencia. Y la justicia se la negaron a niñas. Según el estado prostitutas. Bueno. Es Chile... que mas se le puede pedir.

La expedición es por los recovecos más sucios y ciudadanos de Altohospicio. Y desde un punto de vista innovador: el lado humano de un asesino. Esa versión tan criolla de Jack, el destripador. Pero a la vez síntesis histórica de los Krasnoff, Corvalan, Romo y quien sabe que más delincuente dedicado a la tortura durante nuestra historia reciente. Eso es Julio Torres Silva para efectos narrativos Julio Ceballos.

Carlos Carvajal toma el relato Altohospico de Rodrigo Ramos Bañados y con la paciencia de quien realiza una autopsia, descubre el significado de cada crimen y la humanidad exultante de cada una de dichas aberraciones se ven plasmadas en paginas de austera y brutal puesta en escena para preguntarnos al final del trayecto de 4 sangre, polvo y suciedad aderezada en ciber cafés oscuros, húmedos y miserables por qué no hay un antes en Altohospicio. Y la respuesta es siempre la misma.

En Altohospicio siempre abra un después. Nunca un antes. ¿por qué?. Por que en la tierra de la impunidad, los pueblos del desierto ofrecen los mejores silencios.
La ventanilla amarilla del taxi dice: LIBRE. No subo. No le creo. Sigo caminando. Quizás en un polvoriento camino del desierto pueda encontrar algo que me conecte a la naturaleza de un habitante en territorio impune.

Muchas gracias.

Bastardo_Integral_Marxista

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Un dudoso redactor plagado de fetiches y actitudes que lo vinculan de cerca al tétrico panorama de las masacres ocurridas en el norte y que conmovieron a todo el país, nos va dejando su testimonio por medio de posts en un blog a través de esporádicos arribos a diversos cybercafes donde va dando curso al relato de esta sórdida historia.

Basada en la novela “ALTO HOSPICIO” del escritor Rodrigo Ramos Bañados ( 2008 ).

Editorial “Quimantu“ se complace en presentar la novela grafica :

¡¡¡ Muy pronto, en las sulfurosas calles contaminadas !!!

Portada : Sebastián Donoso

Arte & Guión: Carlos Carvajal

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ENTREVISTA A RODRIGO RAMOS BAÑADOS - Escritor de Altohospicio

“En lo social el cómic es como una trinchera”

Me gustaría introducir esta entrevista como el encuentro entre dos conocedores de las heridas supurantes del sistema. Sin embargo, la inhumanidad del periodismo digital reduce a simples cuestionarios, diálogos que debiesen profundizados en la medida que las tazas de café o los vasos de cerveza se acumulan junto a colillas de cigarros.

Rodrigo Ramos Bañados es el periodista antofagastino que novelizo los crímenes de Alto Hospicio (2009,Quimantú). Además en lo literario, Beca del Fondo del Libro 1999. Actualmente participa en los proyectos blogueros : http://escritoresprovincianos.blogspot.com/ - http://hepatitico.blogspot.com/ - http://putasycangrejos.blogspot.com/
Sin más preámbulos las respuestas.

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BIM: Alto Hospicio, tiene un formato casi de periodismo gonzo. Y aunque el narrador no tiene nombre – apenas se le señala como El Santiaguino– es quien protagoniza la historia. Digamos : sin periodista no existiría la noticia. En este caso, el relato.
¿Querías hablar del periodismo como significante último de la civilización el espectáculo, del periodismo digital y su supuesta efectividad o es una nueva forma de abordar los hechos que ocurrieron en el norte?

Rodrigo Ramos : - De partida la novela surgió como un blog sin pretensión que se fue construyendo en base al presente, a la realidad del momento. Experimental. Es decir nunca tuve claro como terminaría. Además que para captar lectores blogueros había que ser breve en los párrafos y efectista en algunos casos. El asunto es que se metieron en el cuento lectores ingenuos y otros no tanto. La opinión de los lectores me motivó a seguir en el juego. Esto puede remitirse a mi experiencia personal como periodista en Iquique. Tiene autobiografía. Se podría decir que hay una visión crítica a la profesión, a los diarios de provincia, a la falta de compromiso y a relativizar el dolor ajeno. El dolor ajeno es mercancía en el periodismo, se transa.
El protagonista escribe de sicópatas para el diario, se encuentra con uno de verdad y lo trata de utilizar. Hay morbo. Ahora alguien que anda con un sicópata, un periodista, no es alguien normal. El tipo claro es entero de decadente. Fuma pasta base, se tira a putas, etc. Esto de la pasta base lo cuento porque es fácil encontrar aquí en el norte profesionales de 35 años o 40 años en distintas áreas que siguen fumando. Son el tipo de drogadictos funcionales.
A fin de cuentas la crítica apunta hacia el periodismo -

BIM: Continuo con el narrador: el tipo es decadente, sórdido. Un Kurt Cobain extraviado en un paraje tercer mundista del desierto. Un coyote de Suárez por llamarlo de alguna forma. No es un iconoclasta bukowskiano ni el outsider existencialista de J. D. Salinger o un cínico de Breat Easton Ellis. Es apenas un grunge bastante perdido de la humedad de Seattle.
¿El narrador es el significante de una generación que vio pasar los hechos y en donde lo importante terminó por ser el medio desde los conoció?

Rodrigo Ramos : -El narrador es un chileno frustrado, “piteado”, que fuma pasta, escucha The Who, ve Taxi Driver y tiene afición al porno. Es alguien que necesita llamar la atención, que necesita validarse de alguna manera y se encuentra con el sicópata en el camino, al final está más jodido que el sicópata pues no sabe para donde va. Puede ser tomado como generacional, un segmento de la generación post 73. ¿Lo de grunge? El tipo pudo haber escuchado a Alice in Chains en su juventud y pudo haber comprado el icono de reventado. Es un tipo susceptible. Tal vez habría que abordar su infancia para conocerlo más a fondo. Tal vez se divertía martirizando gatos, quizás. Talvez fue víctima de bulling. La infancia es la madre de todos los dramas, dicen.
Podríamos decir que lo criaron sus abuelos porque su madre trabajaba como cajera de un supermercado, padre ausente, etc, etc -

BIM: Consideras a los hechos de Alto Hospicio consecuencia de un país que ha edificado sus códigos de convivencia en la impunidad que termina por transformarse en permisividad y abusos a los derechos humanos a una escala de barrio o por el contrario, el asesino está más cerca de un Chykatilo más que de un Miguel Krasnoff?

Rodrigo Ramos : -Más cerca de Chykatilo. El país o más bien el sistema (sobrecarga de trabajo, bajos sueldos, clasismo, ahora xenofobia contra el peruano etc) enferma y frustra. Esto puede detonar que gente común y corriente pero alienada, en algún momento asesine. Si le toma el gusto a asesinar, lo seguirá haciendo. Hay demasiados estímulos además en la tele para crear asesinos violadores y sicópatas. Yingo, por ejemplo. MeKano lo era. Fábrica de makakas, de pajas.
En este sentido creo que hay que ser estúpido para violar a una chica del barrio alto. Lo medios te condenarían y de paso el sistema. Julio Pérez tenía la razón. El tipo atacó en el mundo invisible, el mundo impune, o sea donde vivimos la mayoría de los chilenos.
No obstante es raro eso del Chile actual los viejos torturadores, los asesinos de los milicos, hoy pueden caminar libremente por nuestras calles. Tal vez uno esté trabajando con alguno de ellos en la pega. Algunos andan muy tranquilos porque dicen tener justificación. Limpiamos al país. El país está así –debe ser el país anda bien con sus cifras macroeconómicas que no chorrean- gracias a nosotros. Fuimos el insecticida. Hasta Dios los justifica en su lucha contra el comunismo y marxismo. Curas hay para todos -

BIM: Tu novela fue publicada por Quimantú, nombre que pesa en la literatura política y social chilena.¿Es tu trabajo un formato de novela social 2.0?

Rodrigo Ramos : - Aquello es definición del lector si es 1.1 o 1.2. Esto es una novelita lumpen. Como opción en el caso de AH me interesó el tema social. En fin, hay distintas opciones: los ricos o la clase media alta escriben para ellos. Otros tratan de escribir novelas entretenidas, que vendan por encargo de las editoriales. Otros escriben para los que siempre andan recordando, novelas históricos por ejemplo. Otros tratan escribir como los gringos Cheever y Carver para llegar a Iowa City. Otros escriben para escritores. Otros los políticamente correcto sobre héroes nacionales y demases. Otros ucronias. ETC. Hay opciones para todo. Lo que faltan son lectores.
Muchas veces, en tanto, y esto en todo ámbito de creación artística no nos queremos embarrar para conocer nuestra realidad, Chile. Siempre queremos mostrar el living. Esto viene de la tesis del Iceberg que se llevó a España para una Expo ¿Eso es Chile? El discurso de la imagen corporativa, etc. Por esto también de alguna manera nuestra literatura no ha tenido demasiada repercusión afuera, como hoy es la peruana por ejemplo que siempre ha sido crítica en torno a su país. Creo que Chile hace falta más literatura social. Lemebel la hace. Literatura que indague por ejemplo en nuestra xenofobia, en los abusos laborales; literatura que demuestre que todavía existe humanidad a pesar del contexto marginal que se esté.
Ojala que AH y el cómic puedan leerse por la gente de Alto Hospicio. Lamentablemente todavía no se ha podido lanzar Alto Hospicio como novela. El objetivo, y el de la editorial, es abrir la literatura a los sectores que no llega. Alguien de Alto Hospicio, por ejemplo, no le va interesar un libro de algún escritor que contextualice su obra en el barrio alto de Santiago. Alguien de Alto Hospicio va encontrar que Simonetti vive en Marte -

BIM: - El lenguaje del cómic tiene sus propios códigos. ¿cómo te has sentido al ver adaptada tu obra a este formato?
Rodrigo Ramos : -Me agrada que sea llevada al cómic. En todo caso fue una sorpresa cuando me avisaron. Entiendo que será más ágil. No soy experto en cómic como para dar una opinión más específica. No obstante me han gustado los dibujos, los ambientaciones y como ésta ha sido tratada -

BIM: -El cómic chileno convoca mayoritariamente a un público alejado del compromiso social y político, sientes que esta adaptación puede acrecentar las distancias o todo lo contrario?

Rodrigo Ramos : -Lo siento por el público alejado del compromiso social y político como Emos o algo así, u otros interesados en el cómic por moda. El cómic ha sido, por lo que conozco, algo más adelantado, más rápido que la literatura. La narración es más ágil. En todo caso la primera narración que uno tiene acceso en la vida, es la historieta, a través de Condorito, Mampato, etc. A mi Anarko de Jucca me llegó como el 1988 o 89. Quedé pelando cable con aquello, al igual con que con Milo Manara y su Miel. Varios amigos se corrían la paja por Miel. Recuerdo cómic de los Mapuches, Trauko, el de Leonidas y sus 300, los dibujos que salían en la Cerdos y Peces, ETC. Tengo el último de Juan Vásquez sobre la revolución pingüina.
En lo social el cómic es como una trinchera. En algunos casos capta de manera precisa quienes nos están jodiendo a través de los volúmenes, las expresiones, etc -

BIM: - La imagen del asesino a lo largo del libro y el cómic se le va asociando a asesinos seriales “de culto” ; puedo entender que es tu forma de ver un aspecto más oscuro y retorcido de la transculturalización chilena de los 80 a la fecha?

Rodrigo Ramos : - La gente olvida rápido. Mucha información pone gueón. Ahora Dubois el de Valpo, es recordado hasta con admiración. Manson es un fenómeno pop. Esto porque la gente no se pone en el pellejo del otro.
En Youtube está Álvaro Corbalán hablando sobre Avanzada Nacional. Está el Mamo en Youtube. En Internet hay fans de Hitler como del Khmer Rouge. Está Pinochet . Hay fans de Pinochet y el Mamo.
Pero también hay unos buenos libros de Germán Marín que hablan de los centros de torturas como Villa Grimaldi. El palacio de la risa de Marín, por ejemplo. La literatura de calidad en este caso la de Marín, perdurará y recordará que la DINA de Pinochet, fue un escuadrón de sicópatas que cometieron las peores aberraciones contra un humano. Algunos de esos gueones todavía andan en calle como si nada -

BIM: - Existieron post que hablaban de morbo por la situación, otros te preguntaban por el sistema de escritura que utilizaste y un sin fin de comentarios que se van alejando de la búsqueda de verdad que implica meterse en el caso.
¿ Consideras que como sociedad definitivamente ya perdimos la capacidad de asombro?

Rodrigo Ramos : -Habíamos perdido la capacidad de asombro como sociedad hasta que apareció Elisa. Otra vez la tele. A la gente le gusta el suspenso, es decir la gente no se queda tranquila con el muerto, es muy fome, sino como se le mató, la manera. Al público le gusta ver la caída de alguien de un edificio. Se llenaría Youtube. En un tiempo más vamos a volver al Coliseo Romano. Un amigo me contó que unos narcos antofagastinos secuestraron a un par de negros, colombianos –inmigrantes-, y los hicieron que se chuparan el pico, sino le sacaban la cresta. El asunto era reírse un rato. Pasarla bien a costa de la desgracia de otro -

BIM: - Está historia transcurre en el país donde las instituciones funcionan. En el Chile del salto cualitativo al desarrollo y en la patria de justicia en la medida de lo posible. El caso Alto Hospicio sacó a relucir el carácter de clase de la justicia chilena y del asesinato mediatico , ¿como escritor sientes que tu trabajo es traer a la mesa de la “fiesta demócratica” un cadáver recién salido del armario?

Rodrigo Ramos : - Alto Hospicio, el caso, y esto lo han dicho mucho sigue diciendo que la justicia no es igual para todos, que hay diferencias sociales, que quien paga tiene mejor justicia, que las niñas del Cumbres son más mediáticas que las de Alto Hospicio, que los extremos geográficos de Chile son marginales en comparación al centro y mucha más. Los diarios lucran con la desgracia ajena, los periodistas igual. Como cronista me siento satisfecho que algo sin pie ni cabeza en un principio alcanzara un grado de importancia, y que de paso mantenga el recuerdo de las chicas. Sobre el caso de AH, en todo caso, hay obras de teatro, novelas de ficción y no ficción, creo que pronto viene otra. Es importante que se hable de aquello, directa o indirectamente, como uno de los condoros más grande que ha habido en Chile de parte de Investigaciones y la Concertación en general. El problema es que Alto Hospicio, en Arica, Iquique sigue desapareciendo gente -

BIM: - Para concluir, ¿qué esperas del resultado de este trabajo?

Rodrigo Ramos : -Que alcance a otros públicos fuera del cómic, que llegue a los sectores postergados. Que se lea en La Legua y en Alto Hospicio, eso me interesa -

BIM: - Muchas gracias –

Entrevista por: Bastardo Integral Marxista

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ENTREVISTA A NICOLÁS VÁSQUEZ, Portadista de Altohospicio

Una de las características de esta novela gráfica fue la participación de un equipo profesional que puso su esfuerzo para conseguir un logro colectivo. Entre ellos esta el aporte del diseñador web Nicolás Vásquez quien desde Santiago colaboró con Carlos Carvajal en el diseño de la portada de Alto Hospicio. Conversamos con él desde su estudio y a días de realizar un viaje al extranjero nos entrego algunas impresiones de lo que ha significado para su desarrollo profesional el haber participado en este proyecto.

Llama la atención que el diseño de la portada de Alto Hospicio tiene una lectura que la acerca a los afiches de películas de terror, ¿qué buscabas comunicar con esa imagen?

Buscaba lograr una imagen que fuera cercana a los afiches de películas de terror de West Coast o Hammer. También que al ser impreso y colocado en una vitrina se note y llame la atención. Me gusta el efecto que genera la mirada del conductor al espejo, donde el espectador es observado por el personaje por medio de un reflejo.

¿ Para inspirarte tomaste en cuenta la historia original, el libro o la hiciste pensando en el cómic?

La hice pensando en el revuelo mediático y social que generó la noticia y cómo impactó en la gente. El sufrimiento de las familias y el infierno que deben haber vivido todas las víctimas. La idea era lograr una sensación intensa y duradera en el tiempo. Tomando en cuenta que el cómic es en blanco y negro tipo Frank Miller, había que impregnar la historia de tonalidades que rodearan la historia.

¿Qué técnica utilizaste para realizarla?

Primero realicé un boceto rápido de cómo quería que fuera. Luego tomé distintas imágenes que me sirvieran para armar la portada, en un comienzo con la idea de que fuera claramente un collage de distintas texturas, preferí unificar con elementos vectoriales y llevarlos a PhotoShop para tratarlos con texturas y colores.

¿Reconoces influencias en tu trabajo como portadista?

Si, me gusta el trabajo de Tim Bradstreet. Lo oscuro y las texturas que usa creo que son un claro referente para mi trabajo, siendo una mezcla entre ilustración, fotografía y recursos gráficos.

¿Cuál es tu opinión en torno al cómic chileno y al cómic en general?

Creo que tenemos muy buenos talentos y grandes historias para contar. Me gusta el hecho de usar noticias del acontecer nacional para acercar más a la gente al cómic al contar relatos que están en el inconsciente colectivo. Sobre todo en el género del cómic de terror se pueden usar muchos casos como los femicidios, parricidios y violaciones tan comunes en nuestra sociedad actualmente, que pasan por las portadas de noticias pero luego al olvido.

¿Cuales son tus próximos proyectos?

El Colectivo Monitos Especiales me ha invitado a participar de un proyecto llamado M.O.R.T.I.S Uncensored. Allí realizaré las portadas de una miniserie de 3 números y también he comprometido mi participación en el proyecto Justicia Poética: Edición Final; también como portadista. Seguiré en el diseño web aquí en Stereografica.cl y pronto viajo a la India a tomar clases de yoga. Quizá luego pase por Tel Aviv.

URDEMALES - UNA UCRONÍA POSTNACIONAL

2009-07-04T12:56:00.000-07:00

REALIDAD DESVIRTUADA

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JUSTICIA POÉTICA

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